7月7日，“生命的脉动——艺术与疗愈”展览在金陵美术馆2号厅正式开展，本次展览由南京书画院、金陵美术馆主办，刘春杰担任学术顾问。

据本次展览策展人韩非介绍，此次展览始于其对艺术能否起到承载心灵深处的情绪，纾解郁结，抚平伤痛，安放无处消解的创伤、孤独与悲戚作用的思考。展览以“生命的脉动”为核心意象，构筑两层相生相成的精神向度：其一，直面生命本相。以艺术为镜，照见失语的幽微与隐匿的罅隙，从而消融世人对创伤与裂痕的隔膜与偏见，使那被遮蔽的存在之真得以澄明；其二，奔赴生命重生。经由创作、观照、互动与共情的艺术路径，渐次消解郁结、重整心序，从而完成此在的自新与超越——不是遗忘，而是转化；不是抚平，而是生长。尤为重要的是，艺术在此赋予那些难以言说、难以归类的人生经验以庄重的分量，使它们不再因失语而被放逐于认知的边缘，反而成为重构自我最坚实的基石。展览恪守“真实自有万钧之力”的坚定立场，摒弃浅表的温情抒发，拒绝套路式的抚慰说辞。幽微从非生命的终点，恰恰相反，它是人向内观省、向外敞开，进而彼此温存的始源之地。每一份隐忍的沉吟、每一段沉默的裂隙，皆可在艺术之中，获得被看见、被接纳、被安放的尊严与可能——这并非疗愈的允诺，而是存在向真实敞开的一种姿态。

展览遴选了喻慧、章燕紫、朱智伟、徐华翎、颜海蓉、许静、沈采、陈帅郎、赵若辰等9位女性艺术家的作品，避开疗愈创作中常见的柔化与美化，既不粉饰粗粝的质地，亦不遮蔽本真的肌理。绘画、雕塑、装置、影像、书法、综合材料，众媒共生，以多元当代艺术语言捕捉生命起伏流转的真实脉搏，直面倦怠、孤独、缺憾等人本命题，借视觉艺术搭建出一条“看见—接纳—转化—疗愈”的完整而自洽的身心疗愈场域。

展览兼具严谨的学术肌理、温润的公众共情与落地的美育价值，既是一次当代女性创作者的集体视觉实践，亦是一套根植本土、可延展、可复用的东方艺术疗愈探源。在此，审美体察、情绪疏解与人文悲悯得以相融共生，于感知的深处达成一种静默的和解。展厅动线依从身心修复的自然时序次第铺展，四个单元层层递进、逻辑自洽，各有形制、各具气质，前后承接、彼此映照，完整演绎一场从直面幽微到自愈共生的生命叙事。

此次展览将持续至8月6日。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭