扬子晚报网4月25日讯 （记者 王国柱）近日，著名文物鉴定专家、艺坛权威评论家蔡国声专门撰文，评介泰州籍知名画家李俊的紫藤写意艺术创作。文稿系统梳理李俊数十年深耕书画、专研紫藤大写意的求索历程，肯定其扎根明清书画正脉、融汇江淮千年文脉底蕴，以紫藤为核心创作载体锤炼独特艺术语言，成为中国传统书画文脉当代活化传承与创新发展的代表性艺术家。

李俊画作《藤如瀑布花似美人》

李俊身兼中国美术家协会、中国书法家协会双料会员，同时担任江苏省花鸟画研究会副会长，是江淮艺坛兼具深厚学术底蕴与扎实创作实力的中坚力量。从艺数十年，他心无旁骛深耕紫藤写意创作领域，恪守书画同源、笔墨为本的艺术正道，潜心打磨专属艺术风格，不逐虚名浮华，唯求艺业精进。蔡国声与李俊相交十余载，亲历其艺术技艺迭代与创作境界跃升，专为其定名“江淮一枝藤”的艺道雅号，盛赞其紫藤写意创作独步江淮花鸟画坛，这份权威赞誉，既是对其学术造诣的高度认可，更是对其艺术品格与专业实力的由衷褒奖。

守正传脉，是李俊书画创作扎根立艺的根本。其学艺之路根基正统、积淀深厚，既得名家亲传指点，亦受过专业院校系统研修。早年他拜入陈大羽、徐培晨门下研习写意花鸟，承袭陈大羽“以书入画”核心理念，常年深耕篆隶书法夯实线条功底，吸纳徐培晨画作温润雅致的气韵格调，练就笔墨刚柔并济、苍润相融的创作特质。后续赴南京艺术学院深造书画篆刻理论与技法，临帖摹画持之以恒，为大写意紫藤创作筑牢根基。

创作研习中，李俊不囿于师门成法，直溯明清大写意书画巅峰，承袭陈淳、徐渭笔墨精神与扬州八怪革新理念，兼收吴昌硕金石笔墨苍劲质感与齐白石写藤率真意趣。他深耕扬州画派文脉，萃取泰州水乡灵秀风韵与千年文人风骨融入笔墨，让厚重绵长的江淮地域文脉，成为其紫藤创作最核心的精神底色。

蔡国声在评介中核心强调：“书为心画，画品即人品，书画艺术是创作者内心修为与品格德行的直观映照，艺道高低，终看人品正邪。李俊从艺数十载，心正、品正、笔正、艺正，为人谦和质朴、低调纯粹，处世潜心向艺、不慕浮华，笔下紫藤笔墨气象皆是心性品格的真实写照，画品与人品浑然合一，这份纯粹初心与高洁品行，是当代书画创作者最珍贵的立身根基。”在蔡国声看来，李俊以人品立画品、以初心铸笔墨，严守传统正脉、深耕地域文脉，为江淮花鸟画传承发展树立了极具示范价值的艺术标杆。

守正之余更善创新，李俊秉持“画外求画、以心造境”理念，从笔墨、色彩、构图三大维度持续突破，走出特色化、时代化的创新创作之路。笔墨塑造上，他以篆隶古法为线条骨架，紫藤老干取金石笔墨厚重质感，新藤融入狂草书法灵动意趣，恪守黄宾虹“五笔七墨”古法施墨，实现墨分五色、气韵连贯的国画意境，代表作《紫气东来》笔墨风骨鲜明，个人艺术辨识度极高。

色彩表达上，他打破写意画重墨轻色局限，遵循墨色相融原则，设色明艳雅致不落俗套，融合恽寿平没骨画法与任伯年设色精髓，多层晕染层次丰富，既贴合紫藤自然本貌，又契合当代文人审美。构图布局上，他师法自然深耕实景写生，深谙计白当黑的传统美学，画面疏密有度、意境悠远。中国美协名誉主席冯远曾评价，李俊紫藤画作熔金石笔法与现代审美于一炉，守传统之本、合时代之需。

如今，李俊正值艺术创作黄金之年，其作品学术认可度与市场收藏价值双向攀升，艺术发展势头稳健。蔡国声总结，李俊艺海求索初心不改，师承纯正、笔墨精湛、文脉赓续、创新务实，其艺术实践既是明清大写意正脉的当代延续，也是江淮文脉的鲜活具象，更是写意花鸟当代转型的优质学术探索。未来，他必将持续深耕笔墨创作，推出更多精品力作，为中国传统国画文脉永续传承、焕发时代新生机注入江淮艺术力量。

校对 盛媛媛