最近，多部打有“王亚彬”标签的作品登陆江苏舞台——5日，舞剧《永和九年》在南京保利大剧院上演，她是编舞；18日，舞剧《西游》登陆常熟大剧院，她是编舞；秦霄贤、杨九郎主演的话剧《卿卿误我》即将登陆江苏大剧院，她是创制团队成员。此外，她编舞的音乐剧《鼓浪之声》、舞剧《王阳明》也在巡演。

翻开履历，用“小陀螺”来形容王亚彬一点也不为过。6岁学舞蹈，15岁被保送北京舞蹈学院，斩获所有国家级舞蹈赛事金奖，演出足迹遍布世界，是英国国家芭蕾舞团、美国舞蹈节、瑞士卢塞恩剧院首位受邀委约的中国编舞，被视为“亚洲最重要的舞者之一”。

2009年，亚彬舞影工作室成立，《亚彬和她的朋友们》品牌演出已走过十四季，她既是舞者，也是编舞、导演和制作人。

她轻盈地跳跃在多个艺术形式之间，5次登上央视春晚舞台，是张艺谋电影《十面埋伏》的编舞，是电视剧《乡村爱情》里的王小蒙、电视剧《推拿》里的金嫣。她执导的舞台作品涵盖中国古典舞、当代舞、芭蕾舞等舞种，以及话剧、音乐剧、京剧等多个剧种，光舞剧作品就有18部。

4月底，王亚彬做客南京师范大学，给大学生带来“舞剧创作与文学作品改编——舞剧《青衣》创作谈”主题讲座。在扬子晚报/紫牛新闻的专访中，她说自己是“海绵”，到处吸纳养分，被充实，被治愈，再反刍她的创作，尤其是舞剧，因为舞蹈是她与这个世界沟通的方式之一。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

剪辑包装 | 唐嘉钰

（本文照片由受访者提供）

舞剧《青衣》10周年之际，王亚彬来到南京，再遇原著作者、中国作协副主席毕飞宇。从文本到舞台，毕飞宇认为，王亚彬把汉字带给她的感受，用舞蹈的形式表达，用她的两只脚、两条腿，她的躯体和双手，完美进行了“翻译”转换，“文学《青衣》的命运怎样我不知道，舞剧《青衣》一定会在中国舞蹈史上留下一笔”。

王亚彬至今都记得2012年为了参演的影片《推拿》，她把毕飞宇其他小说都看了，包括《青衣》，读到一半，她就发现《青衣》特别适合改编成舞剧，因为她看到了青衣“筱燕秋”这个角色所要探寻的“生命该如何寄托”这一主题。

在她看来，改编之于原著，就像是在土壤上继续生长，她花了两年，演出路上、飞机上、临睡前，一遍又一遍翻看原著，她要做的是，让筱燕秋在舞台上“活”过来，有面孔、有呼吸，有笑有泪。

2015年，舞剧《青衣》在国家大剧院首演，王亚彬出任导演、编舞及主演，当红京剧演员筱燕秋的“戏梦人生”在舞剧的舞台上就此展开。10年来，《青衣》演出逾150场，走进美国、以色列、匈牙利等国家。月宫中凌云而舞的嫦娥，舞台上光彩照人的青衣，大地上平凡生活的筱燕秋，被王亚彬以舞蹈的世界语言诠释，打动了无数不同身份和文化背景的观众。她向记者透露，舞剧《青衣》十周年纪念演出今年也将于9月登陆江苏大剧院。

这些年，王亚彬的工作节奏很快，“尤其2023年，三部舞剧，风格截然不同，一年下来，感觉脑细胞都被烧干了”。

那一年， 年初是瑞士卢塞恩剧院委约的舞剧《天鹅，不同的故事》，一个关于天才、疯狂、爱情的故事，5月世界首演。回国后，先是舞剧《西游》，根据《西游记》全本提炼出著名桥段，悟空从回忆开启一路西行，再回到花果山，形成环形结构。8月，她在上海歌剧院舞剧团导演舞剧《永和九年》，该剧以王羲之《兰亭序》为创作蓝本，用舞蹈意象呈现书法筋骨。

随后，2024年她接到了贵州省歌舞剧院委约的舞剧《王阳明》，王阳明是心学大师，从“格物致知”到“知行合一”，影响了很多人，这次要将哲学与舞蹈结合，还要体现王阳明贵州悟道的地方性，这对王亚彬来说是一个更大的挑战。

一连好几部作品都与中国传统文化有关，致力于传统文化的当代表达，让王亚彬很过瘾。

创作中，她既保留中国古典舞元素，又融入现代编排。《西游》以西方交响乐来结合中国多元并具民族性的舞蹈语言。《永和九年》采用“多时空蒙太奇”结构，讲述《兰亭序》的诞生、传播和传颂，其中的“永字八法”群舞片段，以演员身体律动诠释书法结构的平衡之美，被评价为“东方抽象艺术的肢体注解”。

《王阳明》聚焦王阳明在贵州悟道的精神之旅，再现王阳明从人生最低谷破局悟道，由凡而圣的心路历程。舞台上，灯光变幻莫测，宛如时光的穿梭机，将观众们带入了王阳明的人生旅程。一个在舞台上跑酷的王阳明，让观众眼前一亮。

接下来，她还有不少计划，已经开始筹备拍摄《青衣》舞蹈艺术电影，又是一个很新的挑战。明年新的舞剧计划也有了，一部与舞者相关，另一部与非遗传统文化相关。

这些年，爆款舞剧频出，这也是创作者们心之向往的一种肯定。面对这一话题，王亚彬先聊了聊心学大师王阳明。

王阳明谈心境时说“花开花落本无事，万事万物皆在心”，如果你去观察了，那你就注意到了大自然的生命勃发和死亡凋零，但如果你没去观察，那它跟你一点关系都没有，花之所以显得美丽或衰败，皆因人心之映照，“王阳明认为，人的内心是一个广阔无垠的世界，可以容纳万物、包容万象。当我们用心去感受自然时，自然之美便会在心中生根发芽，成为我们精神世界的一部分。同样，当我们面对生活中的种种挑战和困境时，如果能够保持一颗平和、豁达的心，那么这些困境也将变得微不足道。因为，万事万物皆在心中，心若不动，则万物皆静”，所以王亚彬时刻提醒自己保持平常心。

她笃定地说：“这让我豁然开朗，必须踏实做好每一部作品，不同时期的作品也见证着我的点滴成长，而观众早晚都会看到。”

她坦言，自己的执拗和较劲在于创作本身，“上学练舞那会，我都是按照表格起居和练功，分毫不差地活在Excel表里，脑袋里总有一个小人在监督我：要演出了，要彩排了……老师总跟我说，亚彬，你别对自己太严苛。再比如《青衣》里那段7分多钟的大水袖舞，我编了一个月，就反反复复地磕。”在她看来，只有心无旁骛，才有可能做出纯粹的好作品。

创排传统题材作品，需要大量案头工作，还要采风访谈做素材储备，这些带给了王亚彬更多滋养，“应该说，是一种强性治愈”。她更是形容自己像一块海绵，始终保持好奇心，到处学习，各种储备，碰到陌生事物，都想学一学。

她参演过影视剧，创排过传统戏曲、芭蕾舞剧、话剧、音乐剧等，不同剧组的经历都能给她的舞台创排带来灵感，“比如拍影视剧，我会观察导演的布景、画面和播出版本的剪辑逻辑，将影视剧中的构图色彩、转场衔接，用到舞台设计中去”。

“那么舞蹈，对你而言，究竟意味着什么呢”，这显然是王亚彬很早就思考过这个问题。她告诉记者，跳舞本身是一种表达，创作舞剧也是一种表达，两者虽然视角不同，但都是她与这个世界沟通的方式之一。

文字也是。王亚彬自认感知力很强，9岁考上的北京舞蹈学院附中是全寄宿制的，她是班上年纪最小的孩子，又是个“闷罐子”，非常敏感，由此养成了把内心感悟诉诸笔尖的习惯，也曾一天写过一万多字，现在虽然工作忙，但出差途中也会随手记录，这些陆续被她集纳出书了，比如《身体笔记》，还有她的有声读物《生命该如何寄托》5月在喜马拉雅推出。

10多年前，她从《青衣》“筱燕秋”身上看到了“生命该如何寄托”的人生命题。如今，她用自己的成长作答，她在《生命该如何寄托》中写道：“那些茧子、淤青、色泽成为了身体的包浆，远远看去，只能欣赏到舞台上舞蹈现场所带来的美和震撼力，而只有舞者知道身体包浆的味道是疼痛的、辛辣的、折磨的，但不去浸透这样的‘包浆’，却是无法重生的”。

【快问快答】

K=孔小平

W=王亚彬

K：这次来南京，跟大学生们做讲座交流，感觉如何？

W：参加讲座的学生很多是中文系或音乐舞蹈专业的，他们很了解《青衣》这部作品，所以无论是交流还是提问，都很酣畅淋漓。

而且毕飞宇老师也亲临现场，凝练地表达了作为原著作者对于舞剧改编“转译”创作的认同。

K：我看你这摊了一地的行李箱，你每次出门都要带这么多行李箱吗？

W：这趟出门，我要连着去四个城市。南京师范大学做完讲座，我接着去浙江大学，也是跟大学生们讲座交流，然后去厦门，我参与编舞的音乐剧《鼓浪之声》开演，后面去贵阳打磨打磨《王阳明》。

刚好是春夏交替的时候，不同的地方我需要准备不同的练功服，还有日常穿的衣服，所以这次行李是多了一些。

K：舞剧《青衣》十周年来宁，会有什么特别的准备吗？

W：一部戏能演十年，又走过这么多城市，真的很不容易。《青衣》跟江苏大剧院也有很深的缘分，再回来演出，我很荣幸，有一种回家的感觉，到时候想再做一些互动活动，跟观众们聊一聊。