日前，“游止不息——金陵四十八景图考与新绎”学术分享会在金陵美术馆成功举办。来自不同院校、美术馆等机构的专家、学者、参展艺术家们齐聚一堂，围绕展览的艺术表达、文化传播等议题展开深度交流，探讨金陵四十八景在创作、展览中的重新认识与再造。

南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长赵怡文介绍了展览的整体情况。本次展览是南京书画院、金陵美术馆立足本土文脉、呼应文旅融合发展的又一次专题艺术实践。依托院馆多年深耕南京在地性文化题材创作的积累，聚焦金陵四十八景这一极具代表性城市文化IP，集结在职、特聘、青年画院及特邀艺术家共同创作。

南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长张雪婷分享了策展理念。此次展览借鉴古人实地游历的创作方式，组织艺术家重访古景现场，不追求复刻古景，鼓励用当代视角与个人艺术语言诠释金陵文脉。展览分“承—遇—化”三个篇章，习古而不泥古，实现古意回望、山川感悟与新象重构。作为公益文化项目，展期两个月，配套学术研讨、艺术家导览、公教活动，同时推出图集、视频等多元传播。

接下来，嘉宾们从不同角度进行了发言，分别就展览学术框架、笔墨传统的当代转化、策展实践路径、青年创作生态等议题展开交流。

江苏省美术馆副馆长万新华认为，项目具备长期深耕的价值，可以持续迭代打磨，打造属于这个时代的“新金陵四十八景”，生动展现新时代南京的城市风貌。

东南大学艺术学院副院长、博士生导师程万里对展览的学术挖掘深度给予肯定。展览贴近城市、面向市民，能够引导大众重新发现、品读南京本土文脉，已经顺利完成意义生产、价值传播的目标，是一次很有价值的文化实践。

南京艺术学院美术学院副院长、博士生导师商勇认为，创作要保有对当下的敏感度，南京不只是一张古典文化名片，而要吸引推动当代创作，80后、90后青年艺术家需要突破固有范式，拓展出绘画新的生命力。

江苏省国画院研究员、傅抱石纪念馆馆长黄戈对本次展览呈现出的青年活力表示肯定，他认为艺术家的作品质量固然关键，但展览整体叙事、策展思路、空间营造、展陈氛围同样重要。

中国艺术研究院工笔画院副院长于量认为本次展览是一次对城市文化记忆、文化地标的重启，不少作品选取微小、局部的视角，从宏大叙事中解放出来，体现出创作者的当下敏感度。

参与本次展览创作与研讨的艺术家们在学术分享会上谈到，许多金陵古景历经岁月变迁，或遗存损毁或踪迹难觅，叠加网络信息偏差，实地风貌与古籍记载出入较大。古人描绘金陵景致本就融入想象与艺术提炼，因此当代创作不必拘泥于实景复刻。本次创作的难点，在于把握个人艺术风格与主题表达之间的平衡。即便赴现场踏勘写生，也需要结合文献史料、考古成果、老照片、古版画等资料进行画面重构与艺术再造，规避直白图解式的创作。但这样带有挑战的创作，也推动艺术家走出创作舒适区，实现自我突破。艺术家们还表示，实地寻访为创作注入了鲜活灵感，本土创作者更当深耕南京城市文脉，推动传统笔墨语言与当代城市遗存风貌相融共生。

本次分享会成功搭建起文史研究、艺术创作与公共展陈的对话平台，为南京在地景观题材的当代艺术实践提供了重要的思辨参照。金陵四十八景并非静态的图像遗产，而是在创作、展览与公共传播中不断被重新认知、阐释与再造的活态文化资源。分享会在热烈的氛围中圆满落幕，金陵文脉的探寻和当代表达仍会持续生长。

校对 王菲