11月3日到4日，作为“登临计划”展演剧目，河北梆子《钟馗》以一道自画框中踏空而出的朱红身影，在南京文化艺术中心完成了与金陵观众的照面。《钟馗》的故事取材于流传甚广的民间传说，但这版戏并没有停留在捉鬼降妖的传奇层面，而是把叙事的起点放在钟馗作为人的命运上。

终南举子钟馗与妹妹钟梅英相依为命。临赴京赶考前，妹妹将母亲遗留下来的金钗赠给兄长，既是惜别之礼，也是兄妹之间情感的寄托。途中，钟馗救下被鬼怪戏弄的同乡杜平，却遭偷袭毁容。此后，两人结伴进京赴考。原本满怀希望的科场之行，却因考官杨国松徇私舞弊而彻底改变：才学出众的钟馗落榜，不学无术的常风反而被取为头名。面对如此荒唐的结果，钟馗不肯屈服，最终悲愤撞柱。

他的忠烈感动上天，被封为捉鬼大神。然而，故事并没有在封神之后戛然而止。杜平冒死收殓钟馗，却遭奸人迫害；钟馗显圣惩处恶人，以妹妹赠予的金钗为信物，将钟梅英许配杜平，又率领众鬼千里送嫁。待人间心愿了结，钟馗最终化为门神，护佑苍生。

全剧戏剧张力的顶点，无疑是“撞柱殉道”一场。此前的钟馗，还是融合了小生俊朗与武生挺拔的落魄书生。得知科考被奸佞徇私黜落的瞬间，演员唱腔陡然翻高八度，河北梆子特有的硬嗓喷薄而出，每一个字都像砸在人心上。

吴桂云、郝士超同为中国戏剧梅花奖获得者，也是《钟馗》舞台传承中具有代表性的两代演员。吴桂云是第二代钟馗扮演者，郝士超则是第三代。在此次演出中，两人分饰钟馗的不同阶段：吴桂云侧重前半部的文戏，郝士超承担后半部的武戏。这样的安排并非简单的角色分配，而是把人物从落魄书生到捉鬼神将的身份变化，转化成了两代演员之间的一次艺术接力。

吴桂云饰演的钟馗，最难得的是书卷气与刚烈气并存。她以女武生的表演特点塑造钟馗，并没有刻意强调人物外在的粗犷，而是从身段、气息和人物神态入手，呈现一个才华横溢、内心敏感又有强烈自尊的读书人。

郝士超的武戏功底扎实，动作干脆利落，身体控制力和舞台爆发力都为这个神将形象提供了支撑。他将小生、武生与架子花脸的表演特点融为一体，既保留人物曾经的书生气，又逐渐建立起鬼神形象应有的威严。

孙娜饰演钟梅英，邱瑞德饰演徐伯群，两位梅花奖得主的加盟，也为全剧增添了更为扎实的表演支撑。四位梅花奖得主同台，并非简单地把名家聚在一起，而是让不同人物、不同表演风格形成相互支撑的整体。

此次演出集结四位梅花奖得主的顶配阵容，既守住了河北梆子最地道的燕赵风骨，又以当代舞台语汇重铸了经典，让传统戏曲在今天依然拥有直击人心的力量。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 吉启雷