9月5日，第四届浪潮音乐大赏在浙江盐官·潮乐之城启幕。汇聚资深音乐创作者、行业协会、平台与法律学界等嘉宾，共同探讨AI时代的创作表达、音乐人成长与原创保护等热点话题。

在AI时代重新发现“人”的价值

在AI可以几秒生成旋律、歌词甚至模拟风格的当下，什么才是真正能被记住的内容？“创作人论坛”以两场精彩的创作人对谈，分别从“歌曲IP”与“词曲创作”两个维度回应了这些热点话题。

首场对谈以“从一首歌，到一个被记住的IP”为主题，由作词人、香港都会大学教授周耀辉，音乐人、音乐制作人、环球音乐A&R总监陈君豪，与乐评人、词曲作者、唱片企划木一共同展开。对谈指出，AI时代内容生产门槛降低、同质化竞争加剧，一首歌能否成为被记住的IP，取决于它是否具备真实的创作历史、具体人的声音、长期听众记忆和清晰的识别度——而这些恰恰是AI难以复制的。

第二场对谈以“词曲可被生成，创作的价值流向哪里？”为主题，汇集了三位女性创作人：横跨费玉清到陶喆的作词人、音乐制作人、唱片监制陈玉贞（娃娃）；写就《达尔文》《抛物线》的作词人、作家小寒；以及音乐唱作人、创意人刘恋。在音乐口述史《六重奏》发起人、策划人、主持人林海的主持下，三位嘉宾共同探讨了“当‘会写’不再稀缺时，创作者的核心价值到底是什么？”这一命题。对谈指出，AI可以模仿写作风格，但“选择说什么、为什么这样说、为什么是我”这三件事，仍然包含了人类创作者在具体时代、特定认知与个体经验下的无数次判断，这正是创作者不可替代的价值根基。

警惕“洗歌”“蹭歌”等损害原创行为

随着AI深入音乐创作、制作与传播现场，原创作品与创作者权益面临全新挑战。在“AI生成时代，原创如何被保护？”圆桌讨论中，中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然、腾讯音乐娱乐集团副总裁兼总法律顾问杨奇虎、音乐制作人张亚东、同济大学上海国际知识产权学院院长、特聘教授、博士生导师丛立先四位嘉宾，从行业协会、平台治理、创作实践与法律学界的不同视角展开深度对话。

大家认为，行业应鼓励真正服务于内容创作和生态发展的AI应用，同时警惕“洗歌”“盗歌”“蹭歌”等损害原创权益的行为。对于未来发展，代表们希望在共同努力协作下，形成“原创被尊重、权利能识别、使用有边界、侵权可处置、价值能回到创作者手里”的健康创作生态。

9月6日上午，创作人论坛还举办创作实践专场，闻震、曹轩宾、黄韵仁、小寒、陈美威、薛忠铭、陈玉贞（娃娃）等多位资深音乐创作者围绕“A&R如何找到音乐人的第一首代表作”“中国风作品如何避免标签化”“一首歌如何写出自己的辨识度”“新人企划如何落到一首歌”等一线方法论展开分享，将宏观的行业共识落回具体的创作场景。

此次活动中，腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信致辞表示，将全方位围绕音乐IP进行长期建设，将好音乐以更多样的方式呈现给观众。顶度集团首席音乐官黄舒骏表示，品质音乐的生长，需要创作者、平台、现场空间与行业伙伴的共同参与。 腾讯音乐娱乐集团市场品牌公关、艺人经纪及榜单业务副总裁陈默在分享中提出，基于数据洞察、全域宣发、版权运营及商务协同等能力，腾讯音乐正持续探索以创作者IP经纪服务为枢纽的、面向创作者全生命周期的服务模式，并期待与行业各方共同完善创作者成长生态，让更多优质创作被看见、被听见、被价值化。

从行业命题到一线方法，从原创保护到创作者成长，今年的浪潮创作人论坛希望在AI加速到来的时代，为华语音乐的品质生长寻找一条长期主义路径。未来，腾讯音乐将继续发挥平台的连接能力、内容能力、技术能力和生态资源，让更多品质作品抵达听众，也让创作者获得更长线的成长空间与更清晰的权益保障。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平