屈健（左）参观李俊画展

扬子晚报网11月6日讯 （记者 王国柱）近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心开展。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健亲临展览现场观展指导、现场点评。

屈健指出，中国花鸟画承载着中华民族独特的写意精神、比兴美学与人文文脉，是东方视觉艺术体系中最具生命力的门类之一。当下画坛普遍存在题材泛化、图式趋同、语言同质化的现象，许多创作者涉猎庞杂、浅尝辄止，长期困于程式套路，缺乏深度挖掘与本体求索。在此创作生态之下，李俊数十年专注紫藤这一经典花鸟母题，心无旁骛、持之以恒，以专一求精的治学定力深耕笔墨本体、梳理传统脉络、凝练个人艺术语言，这种沉潜纯粹、固本筑基的从艺状态，高度契合当代花鸟画回归艺术本质、实现创造性转化的学术发展方向。

紫藤作为明清以来大写意花鸟的经典范式题材，历代名家积淀深厚、法度完备、图式成熟，后世创作者极易落入摹古复刻、有形无神、新意匮乏的创作困境。屈健认为，李俊花鸟画创作最突出的学术价值，在于师古而不囿古、循法而能变法。他深入承袭传统正脉，吸纳近现代花鸟大家笔墨精髓，却不机械照搬古人图式与固有范式，在长期写生体悟与笔墨实践中内化古法、重构语境，最终形成专而不僵化、熟而不流俗、稳而有新变的个人创作体系。

笔墨是中国画的本体根基，书画同源是写意花鸟的核心法理。结合现场作品细读，屈健对李俊的笔墨建构作出精准学术研判。他表示，李俊的创作严格恪守以书立骨、以线载韵的传统正道，将书法笔法、笔势、笔意深度融入画面造形与意境营造。其紫藤老干取法篆隶沉厚古拙的金石笔意，线条苍劲内敛、骨力坚实、气象沉稳；新生藤蔓融汇行草洒脱流转的书写节奏，舒展飘逸、气脉贯通、灵动自然。整体用笔提按分明、顿挫有度，墨色枯湿浓淡随势而生、虚实相生，有效规避了当下紫藤创作普遍存在的线条浮滑、笔墨空疏、章法散乱、徒具外形的技法弊病。

屈健进一步强调，工写兼修、双向互养，是李俊花鸟画体系趋于成熟、完整的重要学术特征。其坚持工笔、写意双线并行探索，构建起互补共生的良性创作结构。工笔创作锤炼其造型精度、物象肌理感知与细节把控能力，夯实造型根基，弥补纯写意容易空疏泛化的短板；写意创作释放笔墨性情、拓展章法意境，消解工笔程式刻板、气韵拘谨的局限。

针对后续学术进阶，屈健给出专业指导意见。他表示，专一深耕是立艺之本，兼容贯通是进阶之途。李俊已形成稳定成熟的紫藤创作风貌，未来可在巩固个人笔墨语言、强化题材辨识度的基础上，进一步拓宽观物视野、丰富物象情态、深化笔墨层次、提升画面诗意容量，持续增强笔墨独立的审美价值与精神内涵，在传统法度与当代意趣之间开拓更加广阔的艺术表达空间。