2026年5月29日晚，新沂市大剧院掌声、叫好声连连，当晚，由徐州演艺集团出品、江苏省柳琴剧院精心创排的诗韵柳琴戏《燕子楼》试首演圆满落幕。旋转舞台流转时空、光影诗意交织，该剧以“诗韵柳琴戏”的全新艺术标签，将唐宋风雅、非遗唱腔与哲思意蕴融为一体，为观众献上一场震撼心灵的舞台盛宴。

该剧讲述的是北宋元丰二年，苏轼任徐州知州将赴湖州，侍女王朝云因病难随行，欲将之寄留徐州。夜晚苏轼夜宿燕子楼，梦遇唐代守楼女子关盼盼，亲历其为爱独居十载、以命殉情的凄美往事。梦中悲欢交织，梦醒顿悟真情可贵，遂作千古名篇《永遇乐・彭城夜宿燕子楼》，遂许朝云“若非死别，断不生离”之誓。

当“燕子楼空，佳人何在”的主题旋律响起，婉转唯美的曲调瞬间将观众带入北宋彭城的悠悠岁月。灯光设计随剧情情绪层层递进，旋转舞台成为时空流转的关键载体，楼阁、庭院、舟楫、夜雨在舞台上缓缓切换，唐宋两世场景无缝衔接，虚实相生间完成梦境与现实的诗意对话。千古词句化作柳琴唱腔缓缓流淌，苏轼“若非死别，断不生离”的誓言直抵人心，引发全场强烈共鸣。

本剧由中国戏曲导演学会副会长、浙江省剧协副主席、“梅花奖”“文华导演奖”得主、一级导演翁国生倾力执导。翁导特别强调，《燕子楼》一剧让观众既沉浸于梦境的缥缈奇幻，又始终能听到现实深处那一缕苦涩的药香、那一声隐忍的叹息。正如他所言：“《燕子楼》不是一场风花雪月的穿越奇遇，而是一个灵魂在离别前夜的挣扎与觉醒。梦终将醒来，而醒来后的选择，才是人生最珍贵的清醒。”

舞台之上，传统柳琴戏 “拉魂腔” 婉转牵魂，导板、慢板、清板、板式多变、层次饱满。杨诚饰演的苏轼，在“风雨送信”中蹉步、颠步、抛伞、旋伞，一气呵成，“平转旋身卧鱼”身段沉稳惊艳，“兜伞前空翻吊毛”尽显戏曲功底；张晶饰演的王朝云，以三米长水袖的“抛射飞舞”与十余分钟核心唱段的“边唱边做”，将离别不舍与内心挣扎演绎得催人泪下；谢梦瑄饰演的关盼盼，素衣轻舞、彩绸流云，哀怨含蓄、意境悠远。

本剧大胆突破传统戏曲伴奏形式，开创性将徐州汉乐与柳琴戏深度融合。古琴、埙、洞箫、管子、胡笳、排箫、汉琵琶等乐器登台演奏，乐手与演员同台共生，随人物心境流转旋律，让传统戏曲与千年古乐完成跨越时空的深情对话，舞台诗意盎然、空灵唯美。

《燕子楼》集结了业内顶尖主创团队，编剧由著名剧作家、“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”得主、江苏省剧协主席罗周担纲；著名戏曲导演、浙江省传统文化促进会会长、中国戏剧“文华大奖”、二度“文华表演奖”“白玉兰奖·主角奖”得主翁国生执导；音乐设计出自著名作曲家、“文华音乐设计奖”得主吴小平之手；资深舞美设计师盛小鹰、杨庆锦、王笠君、王文晶分别担任舞美、灯光、服装和人物造型设计；资深舞蹈设计王璐璐担任编舞；资深柳琴戏一级演员李庆凯、周小翠担任唱腔设计；优秀青年戏曲编导耿飞任导演助理。

从2月建组开排到4月完成初排，剧组历经全员集训、重点戏段打磨、全剧初响连排等多个阶段，剧场合成阶段出现诸多意外和困难，大家始终以戏曲人“一颗菜” 的团结精神，细抠每一句唱腔、每一段身段、每一幕光影、每一次时空转换，用极致匠心与默默坚守，成就这场震撼人心的诗意呈现。

试首演现场，不少观众表示，这部戏既有柳琴戏的传统韵味，又有符合当代审美的创新表达；既回归了中国戏曲“唱做念舞”的表演本体，又让古老戏曲在新时代通过多元手段焕发出崭新的舞台光彩。

作为国家级非遗柳琴戏创造性转化、创新性发展的标杆之作，《燕子楼》深耕徐州燕子楼文化 IP，以戏曲活化历史地标，以诗意赋能传统艺术，实现文化传承、地域传播、艺术创新与文旅融合的多重价值。

此次试首演的成功，标志着诗韵柳琴戏《燕子楼》迈入全新阶段。剧组将继续精雕细琢、打磨提升，让这部承载彭城文脉、彰显非遗魅力的精品力作，走向更广阔的舞台，让千年风雅与柳琴新声，唱响更多城市、打动更多观众。（赵天）