中国的工艺美术发展至今，已成为一种丰富的“产业”，大师作品与财富优先是从业人员普遍追求的价值目标。多年来，这种现象逐渐扩散到工艺美术的各个门类，包括技艺和作品统统都被“市场化”所占据，渐渐地艺术家的创作沦为机械而陌生，作品的创造性、创新性越来越边缘化。扬子晚报/紫牛新闻记者今天采访江苏省红木专业委员会委员王昌虎，听他聊一聊传统木雕工艺在新时代的发展趋势。

所谓“传统”，王昌虎认为我们今天的“传统”早已在时间的长河中经历了无数变迁，每一代人均处在一个变迁的传统之中，同时也在创造传统。如今的木雕工艺，无论在工艺美术博览会上，还是被产业化的工作室、艺术陈列中心，借鉴数码、利用机械，翻来覆去，你临我摹，渐渐地这个产业门类走进了死胡同。同质化的竞争使个性化、创新化变得模糊。

王昌虎说，作品不见了匠心，只是回到技法和技术层面去发展，这样就远离了艺术的属性，往往只是一个产品而已，艺术家的生存空间变得越来越狭窄。因此，他感叹：传统木雕艺术在当下显得如此疲乏，也很难再现强劲的创新先锋。

胸中无丘壑，胸中无大美，何来独到的艺术品位？王昌虎还在做企业，但是所做的一切都是为自己酷爱传统木雕艺术服务。在继承传统中标新立异，在创新中继承传统，已成为王昌虎创作道路上的根本原则。

何雨辰