2026年年初，在新一年的茉莉花开文艺直通车行动中，扬州市曲艺研究所和扬州市曲艺家协会共同在少堂书场试点推出《周六来听书》文化惠民品牌活动，尝试突破传统书场演出模式的局限。小半年探索时间过去，《周六来听书》文化惠民演出现在咋样了？4月19日，在又结束了一场《周六来听书》演出后，扬州市曲艺研究所所长马伟表示：“我们的书场吸引来新观众了。”

扬州曲艺是扬州的宝藏艺术，千百年来以独特的韵律诉说着扬州的诗意与烟火，然而随着时代的变迁，传统书场的演出模式面临严峻挑战：“传统书场午后演出经典长篇书目，这曾是扬州曲艺最鲜活的记忆，但现如今，这已难以满足上班族的时间需求，观众群体逐渐老龄化甚至凋零，年轻人的时间被碎片化娱乐占据，新观众对曲艺表演不熟悉，90后乃至00后的青年演员也缺少锻炼技艺、展示自己的舞台。”

面对这些问题，扬州市曲艺研究所和扬州市曲艺家协会发起了《周六来听书》文化惠民演出品牌，“我们意识到曲艺的传承不能止步于等观众来，而要主动适应时代，创新演出方式。” 《周六来听书》文化惠民演出将演出时间固定在每周六的下午两点，这一调整看似简单，实则暗含深意：周末的下午是家庭休闲、朋友聚会的黄金时段，周末的演出既能让上班族卸下疲惫，也为年轻群体和游客走进传统书场提供了时间的可能。“我们以惠民为底色，让曲艺不再是小众爱好，而是成为市民文化娱乐生活的选项。”在创新演出模式的过程中，扬州市曲艺研究所守着对经典书目的敬畏与对书场阵地的守，“因为这是扬州曲艺安身立命的根基。”

为了让《周六来听书》更好地贴近观众、服务观众，扬州市曲艺研究所组织成立了“少堂书友会”，“通过这个平台，我们邀请热心观众担任扬州曲艺公益推广大使，不断加强与观众之间的联系。粉丝们怀着对扬州曲艺的热爱，积极在各自的社交圈子里宣传曲艺活动，吸引更多人走进少堂书场。同时，我们定期回收演出反馈，通过线上线下相结合的方式，广泛收集观众的意见和建议。无论是节目内容、表演形式，还是书场的环境和服务，我们都始终把观众的感受放在第一位，根据反馈及时调整和优化演出安排，力求为观众带来更优质的观赏体验。”

试点探索新演出模式的同时，书目也进行了“翻新”，在《周六来听书》的舞台上，长篇书目被拆解为“主题专场”，既有王派《水浒》、张氏《双金锭》、浦氏《清风闸》这类以书目为题的经典重现，也有《三国》、《八窍珠》等师生专场展现的青蓝相继；既有现实主义题材《大河向北》呼应时代脉搏，也有江都、邗江曲艺家协会专场的全域融合。“我们鼓励青年演员以现代视角重构传统。在保留曲艺艺术精髓的基础上，加入互动环节与幽默包袱，让新观众‘坐得住、听得懂、笑得出’。”这种尊古不泥古得探索让扬州曲艺这门古老艺术焕发新生机。“《周六来听书》的试点也尝试构建出一个‘演员-观众-非遗’共荣的生态，对演员而言，周末专场成为锤炼技艺的‘练兵场’，青年演员在固定场次的演出中积累经验，逐渐成长为可以独当一面的中坚力量。对观众而言，长期参与让‘听书’从偶然行为变为生活习惯。老听众在专场中重温经典，新观众在互动中理解曲艺的门道。对非遗传承而言，观众不再是被动的接受者，而是成为文化的传播者与守护者。他们通过社交媒体分享演出片段，观众和演员共同参与书目创作建议，形成了‘演出反哺创作、观众推动传承’的良性循环”

在试点探索的这小半年时间中，越来越多年轻观众走进了少堂书场，马伟注意到有不少年轻人带着孩子来感受传统文化，每个周六的下午，台上有老艺术家如火纯青的演出，也有青年演员展示青春风采，台下老观众们听得有滋有味，更有新观众的掌声与转发。这或许就是扬州曲艺最温暖的模样：她从未远离生活，而是在守正创新中焕发出新的生命力。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭