4月18日，“高贵的平凡——忻东旺艺术研究展”在江苏省美术馆正式拉开帷幕。展览聚焦中国当代新现实主义油画代表性人物忻东旺（1963—2014）的艺术历程与精神内核，集中呈现了《早点》《诚城》《龙脉》《明天多云转晴》等一系列深植社会现实、刻画普通劳动者的经典作品。展期为期一个月。

忻东旺

忻东旺英年早逝，离开我们已逾十年。然而，站在他的画作前，那些目光炯炯的农民工、神情笃定的市井百姓、布满生活褶皱的面孔，依然鲜活如初，仿佛从未远去。此次展览以“高贵的平凡”为题，正是试图揭示忻东旺艺术中最核心的精神密码——在那些被时代洪流裹挟的普通人身上，他看见了尊严、坚韧与生命本身的光亮。

作为中国当代新现实主义油画的代表性人物，忻东旺的创作始终深植于社会现实的土壤。从荣获第十届全国美展金奖的《早点》，到刻画农民工群体的《诚城》《龙脉》；从捕捉城市边缘人焦虑的《明天多云转晴》，到凝固农民工自豪表情的《龙脉》——他的画笔从未离开过那些最普通、最平凡的人。他画他们粗大的手掌、质朴的神情、略带诙谐的姿态，画他们在时代巨变中的坚守与渴望。

 《适度兴奋》 忻东旺

 《早点》  忻东旺

 《远亲》 忻东旺

忻东旺笔下的平凡何以如此打动人心？展览学术主持、南京艺术学院原院长刘伟冬教授认为，答案在于忻东旺创造了一种独特的艺术语言——学界称之为“情态写实主义”。这种风格既保留了西方写实油画的造型精准，又融入了中国传统美学的“写意”精神。忻东旺将视觉的真实升华为心理与精神的真实。在他的笔下，农民工的形象有时带有汉唐俑的朴拙与力度，那是他赋予这些时代建设者的一种庄严。从这个意义上说，忻东旺不仅记录了一个时代的社会变迁，更创造了一个时代的“精神肖像”。

展览学术主持、南京艺术学院原院长刘伟冬教授认为，答案在于忻东旺创造了一种独特的艺术语言——学界称之为“情态写实主义”。这种风格既保留了西方写实油画的造型精准，又融入了中国传统美学的“写意”精神。忻东旺将视觉的真实升华为心理与精神的真实。同时，忻东旺的艺术根植于深厚的民族传统。他汲取了中国古代雕塑、壁画中的造型语言，将“以形写神”“气韵生动”的美学理想融入油画创作。在他笔下，农民工的形象有时带有汉唐俑的朴拙与力度，那是他赋予这些时代建设者的一种庄严。从这个意义上说，忻东旺不仅记录了一个时代的社会变迁，更创造了一个时代的“精神肖像”。

“我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。”忻东旺先生的这段自述，刻在他许多展览的墙上，也刻在每一位理解他艺术的观众心里。本次展览，正是对这份艺术理想的又一次致敬。

展览现场

展览开幕当天，吸引了众多艺术界人士与观众前来观展。一位参观者表示：“站在忻东旺的画前，你会觉得那些普通人从未被如此郑重地对待过。他让我们重新看见了平凡生活中的高贵。”

“高贵的平凡”——这个展览题目本身就是一个宣言：平凡从来不是卑微的同义词，在每一个认真生活的普通人身上，都蕴含着某种值得被艺术铭记的高贵。忻东旺用他的一生证明了这一点，也用他的艺术让世人重新看见了这一点。

展览为期一个月，免费向公众开放。扬子晚报｜紫牛新闻记者 冯秋红