江苏大剧院音乐厅的“镇厅之宝”奥地利Rieger管风琴，本周末即将奏响。这架庞然大物占据了一面墙，有四层楼那么高，由6239根音管组成，是全球唯一一台倒挂式结构。而它一年也就被演奏一两次。

演奏它时，音乐家需要手脚眼并用，极考验协调性和体力。它发出的音量，可以洪亮如钟，也可以细微如蚊虫鸣叫。它被莫扎特称为“乐器之王”，而在管风琴演奏家李艺花眼中，却是个“超级大玩具”。她接受扬子晚报紫牛新闻独家专访时笑说：“别被它吓住，它本质上就是个巨型哨子组合。”

一

管风琴是乐器界名副其实的“一姐”，不仅外形震撼，而且每一台都是定制的，是举世无双的艺术孤品。

江苏大剧院的这架，是江苏首部也是唯一的专业管风琴。剧院工作人员告诉记者，这台从生产到现场安装历时近两年，2017年正式投入使用。

如何形容管风琴？李艺花先反问记者：“你有没有在电影或游戏里，听过那种能震得胸口发麻、感觉整栋建筑都在唱歌的声音？”她以《星际穿越》为例，片中配乐就来自管风琴。事实上，许多经典影片中那些令人印象深刻的恢弘或空灵音效，也常常出自管风琴。

管风琴内部

在她看来，管风琴本质上就是一把巨型的、带键盘的“哨子组合”，靠“风”吹“管子”发声，“最早的管风琴在公元前3世纪就有了，当时用水力鼓风，叫水压管风琴。到了中世纪，得靠好几个人一起拉风箱。现在用电了，但本质没变。”

至于为什么叫“乐器之王”？因为它体积最大、结构最复杂、音域最宽、音量最大。可以说，管风琴的历史，就是西方音乐史的缩影。

演奏这么一个“大家伙”，李艺花形容为“乐器界的杂技”。江苏大剧院这台琴，大小粗细不一的6239根音管固定在墙上，演奏家通过演奏台的键盘来操控。

键盘由“手键盘+脚键盘”组成，另有成百上千个音栓。“手键盘”通常有1至5层，甚至更多，每层都是一个独立的小键盘，可以同时弹奏不同旋律；脚下是“脚键盘”，用脚踩低音。演奏时，双手在不同键盘上弹不同旋律，双脚踩低音，同时用手或脚切换音栓，眼睛还得读三行谱——手、脚、眼同时工作，跟驾驶汽车如出一辙。这项全身运动让很多初学者感叹“身体不协调”。

李艺花过往演奏现场图

她进一步解释，演奏家通过音栓开关，来控制不同音色的音管：“有的音栓能模仿长笛音色，有的像小提琴，有的像小号。通过不同组合，管风琴能实现不亚于一支交响乐队的丰富效果。”

有趣的是，管风琴本身就是剧院建筑的一部分，所以每一台的布局、音色各有不同，“我每去一家剧院演奏，都得重新适应混响，这对演奏家的要求极高。”

二

李艺花是中国第一批管风琴演奏家，旅德博士。上世纪90年代她上学时在北京音乐厅第一次近距离见到管风琴，先是被外观震撼，等爬上演奏台一看，“这太好玩了，就像一个超级大玩具！”那时她便萌生了学习的念头。后来她去德国从零开始学管风琴。

李艺花在德国留学十余年，师从马丁·施麦丁和路德格尔·卢曼等世界级大师。让她毕生难忘的，是曾在德国弗赖贝格大教堂，弹过一架戈特弗里德·西尔伯曼于1710年制造的管风琴——那是巴赫时代的琴，“我当时演奏的正是巴赫《D小调托卡塔与赋格》，声音传出来的那一刻，我真的感觉去到了巴赫那个时代，历史的厚重感扑面而来。那对我来说，不是简单的演奏，而是一次穿越。”

留学期间，李艺花曾获得波兰洛茨国际管风琴比赛第一名。作为一名中国女性，在西方主导的管风琴世界里实现这样的突围，难度可想而知。

她坦言，国内管风琴教育与西方有近百年的断层——西方孩子从小泡在各种管风琴里，而我们没有这个条件。此外，亚洲女性的身高和力量也是挑战。“有些音栓在演奏台的两侧，我得一边弹一边探身去拉；有些机械演奏台的琴键很重，要撑起整场音乐会，需要有足够的体力和体能。但我拿到了第一名，证明了这件事中国人也能做好。”

三

2019年，李艺花回国，入职浙江音乐学院。彼时，全国只有三所院校开设管风琴本科专业。如今，许多院校都已设立该专业，配备了专业师资和设备，学习管风琴不再是遥不可及的事。

李艺花过往演奏现场图

她告诉记者，从国际管风琴演奏家到高校教育者，这个身份的转变，不仅是职业变了，更是她对管风琴艺术理解的重构。

“当演奏家，我是舞台的中心；当老师，我是舞台的背景。成就感不再来自自己的演出，而是来自学生的成长。我要做的，是给学生搭一个梯子，让他们站在我的肩膀上，看得更远，走得更稳。”

从2021年起，她持续推广管风琴，连续多年全国巡演，还做了管风琴与笙的中西合璧专场。

“你知道吗？管风琴和笙，看似一西一中、一巨一小，却有着跨越千年的深厚渊源。”她解释说，二者的发声原理高度相似，都靠气流吹响簧片。历史上，笙甚至可能启发了管风琴的发明。

此外，李艺花还积极发行专辑。2023年，她参与录制了国家大剧院的首张管风琴专辑，力图让管风琴演奏出“中国色彩”。

她告诉记者，管风琴虽是西方乐器，但诠释中国曲目别有风味。“很多作曲家把中国经典曲目改编成管风琴版，保留原曲旋律，再用管风琴的宏大共鸣赋予新的质感。还有人专门为管风琴创作中国题材作品，融入京剧、昆曲元素，让管风琴发出‘中国声音’。”

此次来南京，李艺花就将与笙、打击乐合作。她说，管风琴不仅是独奏乐器，也能与交响乐团协奏。独奏时，它的声音完整且独立，演奏者可以尽情发挥它的宏大与细腻；但协奏时，最难的是“音色与音量的平衡”——管风琴音量太大，一不小心就会盖过整个乐团；太收着，又会被乐团淹没，比独奏难得多。

四

对于江苏观众来说，现场聆听管风琴演奏的机会并不多。记者从江苏大剧院了解到，今年特地推出“循音·镇厅之宝”管风琴系列演出，为了普及艺术，票价很惠民，4月11日李艺花管风琴音乐会，票价统一为100元/张。

李艺花还特地对第一次听管风琴的观众给出了一些建议。她说，完全不用有压力。管风琴欣赏没有“标准答案”，只需要做几件事：第一，花一两分钟看看当天曲目的背景，但无需深究。第二，放下“必须听懂”的执念。最动人的就是声音本身，那种能震到心底的共鸣。哪怕你只感觉到“这个声音好壮阔”、“这段好像有点悲伤”，就已经是听懂了。

第三，试着听声音的层次。管风琴像一个交响乐团，高音区、中音区、低音区同时发声，你分开听听，会感受到它的立体和丰富。第四，跟着情绪走，感受声音的变化。轻得像耳语，响得像雷鸣，你跟着起伏就行。

最后，偶尔抬头看看演奏家。看他双手在多层键盘上飞来飞去，双脚在键盘上踩踏，再结合听到的声音，你会更明白“这个声音是怎么来的”。

她再三表示，对管风琴的欣赏，从来不是一次性搞懂，而是每次聆听都有新的感受。哪怕你只记住了一种音色、一个瞬间，这场聆听就是有意义的。毕竟，能被这种跨越千年的声音打动，本身就是一种难得的体验。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

剪辑 戴哲涵

校对 胡妍璐