对话|铸魂鉴史,吴为山用雕塑“复活”30万遇难同胞呐喊的灵魂
来源: 紫牛新闻
2025-12-14 13:27:00
12月13日,“铸魂鉴史——吴为山雕塑文献陈列”开幕式在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆举行。2005至2007年间,著名雕塑家、中国美术馆原馆长吴为山受邀为纪念馆扩建工程设计创作4组雕塑,成为铭记历史、寄托哀思的重要载体。此次陈列系统展示雕塑创作相关文献及全过程。陈列于12月14日正式对公众展出。
![]()
创作纪实,以赤子之心铭刻历史
走进纪念馆,“雕刻”在许多观众记忆的《家破人亡》雕塑,展示了一位受难的母亲怀抱着死去的孩子仰天长啸。这尊雕塑高达12.13米,寓意1937年12月13日南京大屠杀开始时间,如今已经成为纪念馆的一个标志性建筑。
“《家破人亡》表现了一位被凌辱的母亲悲痛之极,无力地手托着蒙难的儿子麻木地向着苍天呼号,屈辱而不屈。”吴为山这样解读,“她不仅是千千万万受难家庭的代表,更是蒙难祖国母亲的象征。”
![]()
走过《家破人亡》,《逃难》系列群雕映入眼帘。这组雕塑共10组、21个人物,大小近乎真人,被置于水中,与行人和建筑形成若即若离的距离,仿佛在时空交错中诉说往事。吴为山为每一尊雕塑都写下注释语,让细节里的伤痛更触人心。吴为山介绍道:“他们中有妇女、儿童、老人、知识分子、普通市民、僧人等。最为让人悲怜的是幸存者常志强的母亲将最后一滴奶喂给婴儿;最为勾起回忆的是以儿子搀扶80岁母亲逃难的历史照片为原型的创作;最为引人沉思的是僧人为死者抹下含冤的双目……这21个人物虚实错落,形成悲烈的曲线。”
继续前行,《冤魂呐喊》带来强烈的视觉冲击。这座雕塑形似被军刀劈开的两块“山”,左侧的“山”意为冤魂手指苍天发问,右侧是无辜百姓被残害场景。不规则的造型充满不稳定感,预示着反抗的力量。“它是逃难之门,也是死亡之门。”吴为山说,“劈开的山形寓意破碎的河山,豁口自然地成为纪念馆门道。左侧三角形直指苍穹,塑造了一个呐喊的冤魂。右侧表现的是平民生灵被屠戮的场面,它拔地而起,斜插云霄,发出冤屈的吼声、正义的呼号。
![]()
来到纪念馆和平广场,看到一面名为“胜利之墙”的巨型浮雕墙。它以“胜利”为主题,以“V”型为基本构成,长140米、高8米,以“黄河咆哮,冒着敌人炮火前进”和“长江滔滔,中国人民抗战胜利”为内容。“V”型结点处,塑造了一位吹响胜利军号的中国军人形象,只见他脚踏侵略者的钢盔和折断的指挥刀,斗志昂扬地吹响了胜利的号角。吴为山说:“我采用中国古代雕塑的象征主义手法,展现人民的胜利、正义的胜利,也象征着让战争远离人间。”
吴为山在2007年创作完成组雕后,曾写下诗句并铸刻其上:“我以无以言状的悲怆追忆那血腥的风雨,我以颤抖的手抚摩那三十万亡灵的冤魂,我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛。我祈求、我期望,古老民族的觉醒——精神的崛起!!!”
![]()
塑史为铭,雕刻民族苦难记忆
时光回溯到2005年12月,吴为山接到为纪念馆扩建工程创作设计大型组雕的邀请。“时值寒冬,北风凛冽。我的心情沉重,仿佛时间倒流到1937年那血雨腥风的岁月,那逃难的、被杀的、呼号的……在脑海中挥之不去。”他在回忆中坦言,纪念馆扩建工程是历史的必然需求,“史实和物证是纪念的基础,雕塑则能凝固历史、铸造国魂,直接触达人的心灵,为人们客观认识这段历史提供价值判断与参照。”
接到邀请后,吴为山陷入深刻的思考:“雕何?塑何?雕塑者何为?”他坚信,只有站在人类文明与历史发展的高度,正视并反思日本军国主义的暴行,才能让作品超越单纯的纪念与仇恨,拥有更深远的精神境界。
为让雕塑扎根历史、贴近真相,吴为山查阅海量史料,还专程走访常志强、夏淑琴等南京大屠杀幸存者,从他们的亲身经历中感受苦难。他反复研读历史照片,从一个个真实的人物故事里捕捉情感共鸣。“叙事性、史诗般的群雕组合,不能是单一化、极端化、脸谱化的捏造。”吴为山强调,“要以普遍人性为切入点,从人的生存需求和尊严底线出发,才能让观众真正共情。”
在无数次思考与打磨中,一段清晰的旋律在吴为山心中成型:“高起—低落—流线蜿蜒—上升—升腾”。该旋律最终化作四组震撼人心的雕塑,并于2007年12月13日在纪念馆正式落成。
“高起”对应12.13米高的《家破人亡》,以挺拔的造型定格苦难的起点;“低落,流线蜿蜒”对应形态各异的《逃难》,用贴近现实的人物展现同胞的挣扎;“上升”呼应参观路线上的《冤魂呐喊》,随观众动线传递压抑与反抗;最终以“升腾”之势收尾,通过《胜利之墙》点燃对和平的希望。
![]()
多维呈现,还原组雕创作脉络
此次陈列选址纪念馆史料陈列厅负一层观众休息区,这片独立的空间既是观众参观后的休憩场所,也是延伸的历史教育阵地。作为纪念馆常设展览的重要补充,该陈列让观众在聆听艺术展演的间隙,沉浸式探寻吴为山创作组雕的初心与巧思,从艺术视角提升观展体验。
该陈列以还原创作脉络、解读历史深意为核心,分为三个部分。第一部分是组雕创作缘起,清晰梳理2005年吴为山接到创作邀请的时代背景,以及他的心路历程。第二部分是组雕创作纪实,通过多媒体影像、平面图文等丰富形式,系统呈现雕塑的创作思路与内在逻辑,包含创作手稿、创作理念、创作视频、创作照片和艺术家访谈。第三部分是《逃难》主题雕塑手稿陈列,纪念馆采用钢结构,结合建筑本身的庄严肃穆风格,搭建出三角形陈列空间,集中展示《逃难》雕塑的66组珍贵手稿,涵盖110余个人物形象,同时辅以吴为山的书法作品,以笔墨间的情感张力,直观呈现他创作时的心境。
![]()
铸魂鉴史,历史记忆代代相传
这四组群雕早已超越艺术作品的范畴,成为艺术家个人情感与民族集体记忆、人类共通情感深度交融的精神载体。如今,观众走进纪念馆,首先经过雕塑广场,许多人在此驻足、沉思,被雕塑传递的力量震撼。许多青少年通过雕塑中具象的人物、真实的场景,直观感受历史的沉重,让历史记忆代代相传、生生不息。
《逃难》雕塑中,有一尊雕塑还原了幸存者常志强的亲身经历:9岁的他目睹父亲、姐姐、弟弟被日军残杀,胸口受重伤的母亲挣扎着给2岁的弟弟喂下最后一口奶后,永远闭上了眼睛。常志强老人生前经常来到这尊雕塑前,默默站立许久,仿佛在与逝去的亲人“对话”。
2007年12月13日,时年85岁的著名物理学家杨振宁来到纪念馆参加悼念活动。参观这组雕塑时,他动情地说:“这使我想起日军轰炸时的情景。那炸弹落下时的声音是任何一个经历的人绝不会忘记的!”
从2007年雕塑落成,到如今文献陈列开展,吴为山的作品让更多观众了解30万遇难同胞的伤痛,也让铭记历史、珍爱和平的理念在人们心中扎根。
采访中,吴为山说,“一定要把这些悲怆和苦难遭遇表现出来,雕塑就是‘复活’他们的灵魂,向世界、向未来、向人类诉说,让军事主义反人类的行径不再重演。”
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
视频 张楠 戴哲涵