马蛟龙是记者采访过的十多位舞蹈家中最健谈的一位。这种出色的表达能力，与他的成名路径有关。早在五年前，他就凭借一支短视频在国际网络爆红，那支播放量破亿的视频里，他在英国伦敦塔桥前舞动中国红扇，一次次腾空劈叉、凌空转体，向世界展示中国古典舞的高难度动作，不仅让中国网友振奋，也让外国网友惊叹“中国人怎么会飞”。不过，在专访中他拒绝被称作“网红舞者”，“我不是网红，我是一名文化传播者”。

上周六傍晚，舞剧《天工开物》在江苏大剧院开演前，剧中饰演老年宋应星的舞蹈家马蛟龙，顶着尚未完成的舞台妆，抽空接受了扬子晚报紫牛新闻的专访。

文 | 视频 实习生 荀子涵  扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

一

由导演陆川跨界担任总导演及编剧的舞剧《天工开物》，以宋应星及其巨著《天工开物》为题材，用艺术语言还原宋应星从科举失意到著书传世的人生转折，以舞蹈动作刻画他的内心世界。

该剧自去年开启巡演以来，已去到国内30多个城市，更迈出国门登上纽约联合国总部、日内瓦、悉尼歌剧院、雅典圣诞剧场等国际舞台。今年11月底，《天工开物》还将作为第三届中希国际戏剧节的开幕大剧，在希腊雅典Christmas Theater连演四场。据悉，这是中国原创舞剧首次以如此规模亮相希腊舞台。

在这100多场车轮般巡演旅程中，马蛟龙跟他口中的“老宋”，也有了更深的羁绊。

“很多人可能会认为，演了这么多场，闭着眼睛都能跳了。然而，恰恰相反。”马蛟龙的眼神里透着舞者特有的专注，“所谓‘百场如一’，每一次登台都是全新的。观众看到的或许是相似的动作，但在我心里，每一场都有细微之处在生长，在变化。”

他清晰地记得那个“开窍”的瞬间，“那天站在台上，我突然感觉到一种前所未有的变化，我觉得自己就是宋应星，或者说，我正借着他的身体，表达我对生命、对时间的理解。”

这一“入戏”体验，发生在悉尼歌剧院的舞台上，“那个舞台相对朴素，我就那么一步踏出去，全场瞬间安静，我真切感受到那种凝聚的、无声的能量从观众席涌来，将我包裹。那一刻，我想起的不仅是宋应星皓首穷经的背影，甚至恍惚间回到了我的年幼时光，跟着奶奶在老家坑洼的土路上蹒跚学步。那个村子，那座小桥，早就没了，可那种熟悉的感觉，竟在舞台上复活了。”

对马蛟龙而言，舞台的魅力正在于这种不可复制的“此刻”，这种真挚的感动，是排练厅里永远无法预演的。

二

毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，如今是青年舞团一级演员的马蛟龙，骨子里流淌着中国古典舞的血液。一谈到专业，他的语速不自觉地加快，眼中闪烁着炽热的光芒。

“中国古典舞并非一门孤立的艺术。它深植于中国的武术、戏曲等传统文化，是我们前辈先贤智慧与审美的结晶。”他边说边下意识地用手势和身段比划，“你看，我们讲究‘起于心，发于腰，行于体，达于梢’。哪怕一个简单回眸，也不是脖子转过去就行，而是气从丹田起，经由腰脊，带动肩颈，最后凝聚在眼神里。所以我们的眼神是有力的，是‘会说话’的。”

马蛟龙认为，在《天工开物》中，与中国古典舞最适配的角色莫过于“老宋”，也就是说，只有纯正中国古典舞才能诠释其风骨。“那个时代的读书人，那股‘格物致知’的执拗劲儿，那种融在骨子里的文人气质，必须通过古典舞的身法韵律才能精准表达。这不是穿上长衫、粘上胡子就能有的。它需要几十年如一日的训练，把那种‘以身带手，以神领形’的规范，化成肌肉记忆，化成本能。”

有意思的是，年迈的“老宋”在剧中竟也有多次“飞天”动作，呈现出惊人的轻盈与力量。马蛟龙向记者解读说：“因为这是一场梦啊。直到我插上笔，转身看见年轻的宋应星，我才明白，我回到了他的青年时代。在梦里，谁不想回到自己意气风发的二十岁？所以，尽管我化着老年妆，但我的肢体必须展现出年轻的力量与激情。这是一种跨越年龄和时空的身体叙事。”

三

马蛟龙出色的阐释能力，很大程度得益于他坚持在网络上普及中国古典舞的执着。

很多人或许叫不出他的名字，认不出他的长相，但很可能在疫情期间看过那段广为流传的视频——在伦敦塔桥前，一名舞者手持红扇凌空起舞，周围围满了拍照的外国观众。他飘如游云、矫若惊龙的身姿，恰如其分地与他名字里的“蛟龙”相呼应。

回想这段经历，马蛟龙很感慨。他最初拍视频的目的，只是为了记录生活。2019年，他作为北京舞蹈学院公派教师，前往英国伦敦大学金史密斯学院孔子学院教授中国舞。2020年，新冠疫情席卷全球，英国学校停止线下授课。马蛟龙要保持训练，维持肌肉力量和身体柔韧，家里施展不开，就和妻子在家附近的公园舒展筋骨，做了一个腾空旋转，被妻子拍了下来。马蛟龙把这段视频发到平台后又陆续更新了一些舞蹈片段。于是有热心粉丝建议他去伦敦地标建筑前拍摄，还有人建议他带上中国特色道具。

于是在2021年，一条题为“中国红扇飞舞在伦敦塔桥”的视频红遍网络。视频中，他身着黑衣，在蓝天映衬的伦敦塔桥前，手持中国红扇，凌空劈叉，360度转体，身轻如燕地做着中国古典舞中“云门大卷”“剪式变身跳”“双飞燕”等高难度动作。这条视频迅速获得超过1亿次播放和数千万点赞。

马蛟龙就这样火了！他在各平台的视频下，汇集了中文、英语、西班牙语、意大利语、日语等不同语言的留言，这让他大受鼓舞。闲暇时继续拍视频，遇到外国路人交流，马蛟龙最后一定会告诉他们，“我是中国人，我和我手里的这把红扇子，都来自中国。”

2023年，马蛟龙回到北京，依旧持手持红扇在故宫、长城、颐和园、北海公园等地打卡拍摄。问及“为什么只做空中跳跃的这几个动作”，马蛟龙笑了，作为一名38岁的舞者，一身伤病，说着他撩起裤腿，记者看到他膝盖脚踝上都是伤疤。他说，坚持腾空跳跃，是因为腾空能给人一种激励向上的力量，曾有网友给他留言说处于低谷期时看了他的视频，感受到了积极能量。马蛟龙说：“我也没想到中国舞有这么大的魔力，所以一定要做下去。”

四

这段海外教学和成名的经历，让马蛟龙对文化传播有了更深的体悟，“我们走向世界，靠的不是简单炫技。其实，芭蕾舞的跳跃旋转更高更难。那我们靠什么？靠的是我们独一无二的气韵和气质。”

他还分享了一个动人的教学片段：“我教一个外国学生一句中国古诗‘举头望明月，低头思故乡’。我让他做一个简单的抬头、低头的动作。他做完后，自己都惊了，他说：‘老师，就在那一抬一低之间，我仿佛真的看到了月亮，感到了乡愁。’你看，这就是中国古典舞的魔力，它用身体构建了一种只可意会的东方意境。”

在他看来，古典舞舞者展示的是中国人身体里的文化密码，是那种含蓄中的力量，行云流水中的风骨，“每一次亮相，每一个眼神，背后是五千年的文明积淀。这才是我们文化自信的根基，也是能让外国观众真正心驰神往的东西”。

在短视频平台，马蛟龙是拥有数百万粉丝的“大V”。然而，他对“网红”这个标签却很抗拒，“我特别反感别人叫我‘网红’，如果非要一个标签，希望是‘活跃在网络上的中国舞者’，或者‘中国文化的传播者’。”他认为，“网红”这个词太“浮”，有“昙花一现”的意味。而舞蹈和文化，是需要沉下心来，用一辈子去守护和传承的。

他还透露，短视频创作上并没有团队支撑，一开始是妻子和女儿帮他拍，出去巡演就是同事帮个忙，而剪辑、文案、创意，都是他自己来，自己算是个“全能型选手”。

也正是这种对网络传播的敏锐，让他成为了舞剧《天工开物》“出圈”的幕后推手。

他在剧组首创了谢幕时大秀技术技巧的环节，“当时大家都很惊讶，说谢幕鞠个躬就好了。我说不行，我们传统戏曲谢幕还要翻个跟头呢，这叫‘亮底’，是告诉观众，我们有真本事，对得起您的票钱！”于是，这部剧“全员会飞”的标签出圈了。“我们就做了一个简单的侧空翻，视频一发，立刻引发网络热议。”

当然，他也很清楚地知道流量为何会青睐自己。“首先，我们的技巧本身具有视觉冲击力，这是基础。但更重要的是，要找到艺术与网感之间的那个平衡点。不能为了流量而丢失艺术的格调。我的目的始终只有一个：让那些刷到视频的人觉得，‘哇，中国舞这么好看！’然后，他们或许就会买一张票，第一次走进剧场，真正感受舞台艺术的完整魅力。”

采访中，记者问他：“从上台演出到剧目宣推，你都可以一肩挑了。你是不是也在寻找未来转型的方向？”

马蛟龙坦言，38岁在舞者中已属“老将”，面对汹涌“后浪”，自然有压力，“看到团里二十出头的小年轻，那身体条件，那冲劲，真羡慕啊！我们当年也这样。”他笑了笑说：“但我们也要尊重自然规律，每个年龄段都有它该做的事。身体的巅峰会过去，但我对艺术的理解、我的人生阅历，会越来越厚重。等跳不动了，我可以去编舞，把我的经验注入新的作品里；我可以去做推广，利用我懂自媒体的优势，为舞剧市场鼓与呼；我还可以去教学，培养下一代……你看，路其实会越走越宽的。”

不过他顿了顿，还是很眷恋地说：“但是，只要这个舞台还需要我，只要我还能跳，我就舍不得下去。每一次站在台上，即使身体再疲惫，我也会把全部的能量奉献给观众。”

【快问快答】

K=孔小平

M=马蛟龙

K：这是第二次来南京演《天工开物》，与第一次有什么不同？

M：经过多轮巡演打磨，主创团队根据观众反馈调整了30%的剧情结构，甚至重构了关键场景的戏剧逻辑，现在更成熟完善了。

K：如今市场上的舞剧项目很多，除了《天工开物》，你还有其他作品在跳吗？

M：有啊，以33项苗族非遗为元素的大型民族舞剧《二十四时舞》，还有以北京中轴线上的正阳门为艺术意象的舞剧《巍巍正阳》。

K：下一年有新作品计划吗？

M：有的，在筹备中。我个人认为，人的精力不能太分散，想要这个又想要那个，人会乱的。

K：您女儿也在学跳舞吗？会培养她成为舞者吗？

M：虽然我和妻子都是职业舞者，但我们尊重孩子的选择。我发现她眼神里没有对舞蹈的热爱，如果她只是为了完成我们下达的任务而跳舞，那会很枯燥和痛苦。这违背了艺术的初衷，也违背了爱的初衷。

（本文图片由被采访者提供）