4月18-19日，阿维尼翁开幕大戏、法语话剧《樱桃园》将在江苏大剧院连演两场。昨天下午，导演蒂亚戈·罗德里格斯、主演伊莎贝拉·于佩尔，以及该剧多位演员、音乐家走进江苏大剧院，与观众、媒体见面。于佩尔在互动中表示，早就知道中国的传统戏剧，非常欣赏，希望今后有机会体验。
“Bonjour，你好！”见面会伊始，于佩尔便用中法双语回应着大家的热情。很多观众熟知于佩尔，是通过她的诸多影视经典，尤其是那些近似“疯狂”“复杂”的角色令人印象深刻。这一次，她在话剧《樱桃园》中担纲女主角柳鲍芙，让我们看到诠释戏剧经典的另一种可能。
该剧围绕“樱桃园”的出售易主，映照新旧秩序的重新构建，观众们得以近距离目睹影后于佩尔爆发的强烈表演张力，也得以看到每一位演员对《樱桃园》中角色的深刻诠释。站在时代的十字路口、面对世纪交替之时，不同身份的个体将何去何从，又是如何锚定自我......
于佩尔介绍表示，《樱桃园》可以说是一部“悲剧性的喜剧”，具有双重色彩。而作为剧中的女主角，柳鲍芙必然也承载了这种双重性——她既有喜剧的轻松，也有悲剧的沉重，柳鲍芙是一个集“光明与忧伤”于一身的角色，“导演特别强调，演员在诠释这个角色时，必须展现出她那种深沉的忧伤和多面的复杂性”。
剧中，与柳鲍芙形成鲜明反差的角色罗巴辛，由阿达马·迪奥普饰演。对他而言，罗巴辛既是农奴之子又是新晋资本家，角色身份的撕裂感需要倾注大量的表演细节得以诠释，“越是留白的地方，越能体现人物内心的冲突和张力。舞台上那些台词之外的’沉默时刻’反而是这个角色演绎的核心。”
阿达马·迪奥普还通过恰到好处的肢体动作呈现角色内心状态和身份认同，与中文语境中“震耳欲聋的沉默”不谋而合。
法语话剧《樱桃园》的诞生还凝聚了台前幕后所有创作者的心血。从导演对经典文本的当代解构，到舞美团队对樱桃园的诗意表达......每一处细节都镌刻着对经典的思考与创新的勇气。
马塞尔·博宗内（饰演 费尔斯）表示，在排练过程中，即兴创作几乎无处不在。导演也允许演员发挥很多即兴，不光是演员的表演，台上道具的呈现，诸如椅子的摆放等等，各个细节当中都有一些即兴的成分。
伊莎贝尔·阿布雷（饰演 夏洛蒂）也表示，这种与导演及团队合作的开放性创作模式，让整个过程充满幸福感。与其说是即兴，不如说这是我们独特的创作风格。
值得一提的是，不同于其他版本《樱桃园》，本作另一亮点便是加入了现场乐队及演员演唱的音乐元素，极大增强了戏剧氛围。两位音乐家，为大家解读了这一舞台构思，“导演最初对音乐的要求是体现作品如火车开动般的变化能量，尤其是从旧世界到新世界的转变。在创作第一首曲子时，我们面临很大挑战，但通过与演员和团队的紧密合作，最终将传统与创新融合在音乐中。”
尽管法语话剧《樱桃园》的舞台给足了诚意，然而语言的差异是无法回避的问题。
“剧中保留了契诃夫原作的法语台词韵律，作为法语演出，剧组是否担心语言影响中国观众理解？”面对主持人的提问，该剧导演助理、演员格雷戈尔·蒙赛戈认为契诃夫的经典本身足以消除障碍：“语言的障碍其实可以通过很多舞台上的呈现打破。有了音乐元素的加入以及每个演员的努力，相信会用更精湛的表演去让中国观众接受。不管怎么说，像《樱桃园》这样一个伟大的作品，自身的魅力就很吸引人了。”
记者了解到，江苏大剧院是法语话剧《樱桃园》此次来华四站巡演的其中一站，让这场演出更显弥足珍贵。演员伊莎贝尔•阿布雷就表示，一直梦想来中国，这次巡演对她来说是个很好的机会，去体验和发现更多中国城市、更多美好的东西。
于佩尔也表示，“我知道中国有许多精湛的传统戏剧，非常欣赏”，期待中法艺术家之间的交流，“希望未来能够有机会亲身体验这种传统的戏剧形式，期待更多中国艺术家能为法国带去这些传统艺术，并在那里进行交流创作。”
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 胡妍璐
