面对面 | 李飚：从打击乐演奏到指挥，感觉音乐不同维度的魅力

来源：紫牛新闻

2024-01-11 17:53:52

继去年8月“狂飙的节奏—李飚打击乐团巡演”后，“音画之韵——李飚与俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团音乐会”元旦前又在江苏大剧院上演。这两场演出中，李飚的身份不一样，前者是打击乐演奏家，后者是指挥家。

从南京走出去的李飚，是中国第一位公派打击乐学生，第一位在国际比赛中获奖的华人打击乐家，第一位在世界顶级音乐学府中担任教授的华人打击乐家……如今他以打击乐演奏家、指挥家的双重身份活跃在国际舞台，他告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，“成为指挥家”原先并不在职业规划里，是水到渠成后的意外收获。

起点

李飚的6岁到12岁，是在南京小红花艺术团度过的。回忆自己40多年前学习打击乐的起点，他笑说，父母都不是搞音乐的，当初送他去小红花学舞蹈，结果乐队需要一个敲打击乐的孩子，就这样，他拿起了木琴的小槌。

在小红花期间，李飚跟着艺术团去了工厂、农村很多地方演出，“我们每个孩子都身兼数职，除了打击乐，我也跳舞。可以说，我是在小红花舞台上长大的。”

如果说在南京小红花那段生机勃勃的经历培养了他的音乐兴趣，那么1982年进入中央音乐学院附中，则意味着他正式以打击乐为职业方向。

打击乐如今都还算是小众乐器，更何况那个年代。那年中央音乐学院附中在全国只招了一名打击乐学生，就是李飚。巧的是，李飚进校后，法国打击乐独奏家西尔维奥·加尔达来讲学，还带来了一舞台的乐器，这对12岁的李飚来说，真是大开眼界，他没想到，原来这些才是打击乐器。

打击乐，顾名思义就是“敲击产生的音乐”，很多人对打击乐的印象是“敲锣打鼓”。李飚告诉记者，打击乐器可能是各个民族中发展最早的乐器，当人类还没有语言时，通过敲石头、木块来表达自己、传递讯息，这就是打击乐的缘起。

小提琴只诞生了几百年，但几千年前，中国就有了编钟。镲是最早进入管弦乐团的打击乐器，贝多芬的《第三交响曲“英雄”》见证了定音鼓的巨大变革。此外，打击乐器的种类极为繁多，且与世界各地的民族音乐紧密相连：非洲有非洲鼓，我国新疆有手鼓，京剧表演中的鼓师至关重要，形塑着国粹独一无二的音乐神韵……

李飚演奏了四十多年打击乐，但仍然没法具体说出到底有多少种打击乐乐器。他在北京的排练场，400多平米的房间内收藏了世界各地的200多件打击乐器。在德国，他也有一个仓库存放着几百件打击乐器。这些耗费精力收来的大鼓、马林巴、颤音琴、康加鼓或是非洲鼓，加起来足有五吨重。

其实生活中能发出声音的物品，在打击乐手的眼中都是打击乐器。这些年，无论是综艺节目，还是剧院舞台，大家都能看到一些颇具创意的打击乐表演，自行车、垃圾桶、瓶子，甚至头盔都成了乐器。

独奏

在中央音乐学院学习了六年，李飚被公派到莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院，成为了中国第一位公派的打击乐留学生，在这里一学就是七年，之后他又去德国深造。

进入交响乐团几乎是每一位打击乐手的职业规划，李飚从慕尼黑国立音乐学院毕业后，也顺利考进了维尔兹堡交响乐团，加入打击乐部，但仅仅一年之后，他就决定离开这里。

他坦言，任何人学习乐器时都想要成为独奏家，他从开始就种下这颗野心。2005年，他创立了李飚打击乐团，因为打击乐手在一起演奏会有更多共鸣。

“让别人更多地了解这个乐器，了解你，这是一个漫长的过程”，需要不断挖掘新的作品，挖掘新的演奏方法，只有独奏了足够多的音乐会后才有可能被称为职业音乐家。想起当年在欧洲租辆卡车到处游走寻找音乐会合作的日子，李彪不觉得有什么艰苦的，“这很正常，任何一个在国外有过经历的音乐家都知道，刚开始时，基本上所有事情都是要靠你自己完成的。打击乐的乐器就比较麻烦一点，因为我们乐器很多，不像小提琴，提着就走了”。

每到一地，要把巨大的乐器搬上卡车，再搬下来，并搬上舞台，演出完再搬回卡车，“搬乐器也好，摆乐器也好，这都是完成一场音乐会的过程，也是从精神到体力的历练。”面对记者的惊叹，李飚笑说，现在女打击乐手也很多，搬运乐器需要一些体力，但并不是说有劲儿就能玩打击乐，就能敲响乐器，可能不少人也看到奥斯卡影片《爆裂鼓手》，它需要技术，需要专业训练。

他用一场场的现场演出证明，打击乐绝不只是停留在节奏层面那么简单，“在我看来，乐团里的每一个乐器都很重要，每一个声音都是可以独奏的声音，打击乐也不例外。”

同时，现代著名作曲家开始意识到打击乐的巨大可能性，并创造出许多形式丰富的作品。这样，打击乐独奏家慢慢地进入了听众视野。

位置

在采访中，记者问了一直很好奇的问题：为什么总有人调侃说打击乐处于乐团鄙视链的底端，是“打酱油”的存在？

此前曾在社交平台上看到不少人这样定义打击乐演奏家——打击乐的位置在管弦乐团的最后一排，还常常会用意想不到的器材和物件发出一些奇奇怪怪的声音。甚至还有人说，打击乐的工作“是一个穿着西装干体力活的工作”。

对此，李飚更正表示，其实发出的并不是什么奇奇怪怪的声音，而是“新声音”，“在几百年的音乐史中，作曲家们已经把钢琴、小提琴这些弦乐乐器的旋律发挥到了极致。然而，到今天为止，大家都还说不清打击乐到底有多少音色，到底有多少件乐器，以及它还能带来多少未知的声音。所以法国作曲家布列兹曾说过，21世纪是打击乐的世纪。”在音乐家看来，音乐是一个大的声音仓库，储存的声音越多，这个仓库才越丰满。而打击乐还有很多可能性，蕴藏着巨大宝藏。

对于大家提到的“交响乐团最后一排”的位置问题，李飚说，其实交响乐团的排位是根据声音来定的，像低音鼓，敲得响的话，可以盖住所有弦乐的声音，所以低音鼓一般在乐团中间，是一锤定音的作用，也相当于第二指挥，“无法想象把小提琴放在最后一排是什么效果，打击乐这些一响，后排小提琴的声音就被盖住了。”

虽然打击乐被称为“小众乐器”，但李飚表示，这并不代表它没有发展的出路，刚好说明它的可开拓空间很大。

有人说，李飚是中国打击乐拓荒者，也是打击乐的推广者。他还是中央音乐学院和德国柏林国立音乐学院的打击乐教授，刚刚回国任教的时候，李飚注意到国内的观众还没有足够的机会深入了解打击乐，因此他向国家大剧院建议举办打击乐节，这一建议被采纳，自2010年起，开始每两年举办一届“国际打击乐节”，中国观众不出国门，便能欣赏到来自世界各地的打击乐艺术。李飚在策划打击乐节时，也注重多元化的表达。

这40年，他真真切切感受到中国打击乐的快速发展，不仅学生数量多，而且全国各地的打击乐比赛、艺术节和音乐会也非常多。

转身

这次在江苏大剧院与俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团合作，李飚以指挥家身份登台。他笑说，已经执棒10多年，是老指挥家了。此前他从没把“成为指挥家”作为职业规划之一，一次“意外”倒有些水到渠成的意思。

2011年，李飚受邀参加德国麦伦堡音乐节，同样来参加音乐节的还有匈牙利李斯特室内乐团。这支乐团选了一批难度高且相对冷门的曲目，临时拜托主办方帮忙找一个指挥。事出突然，主办方没有时间联系职业指挥家，情急之下找到了李飚，却没想到他毫不犹豫地答应了。

自此，一扇全新的大门为李飚打开了：他第一次站上指挥台，一站就连演了六场，从此便彻底爱上了这种挥洒纵横的感觉。