8月10日下午，由江苏艺术基金资助，江苏省艺术评论学会、《扬子晚报》共同主办的2023年艺术人才培养资助项目舞台艺术评论人才培训班举行“锡剧《烛光在前》观看及研讨”活动。本次研讨活动由江苏省艺术评论学会副秘书长靳扬扬老师主持。

靳扬扬老师认为锡剧《烛光在前》作为戏剧创作中的“江苏现象”之一，是一部值得深入探讨的精品佳作。靳老师介绍了该剧的创作背景及相应的历史故事。该剧以中国共产党早期重要领导人、中国共产主义青年团创始人、“常州三杰”之一张太雷同志的真实故事为创作原型，以张太雷同志“谋将来永远幸福”的忠贞信仰为引领，讲述了他的妻子和儿女坚强不屈地生活，追随张太雷的足迹走上革命道路的感人故事。全剧以张太雷夫人陆静华为第一主人公，从这个极其平凡又极其伟大的女性身上，折射出共产党人为信仰前仆后继、舍小家为大家的精神光辉，深情讴歌了为民族解放事业和共产党事业贡献所有的革命先烈。

该剧邀请了江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周担任编剧，著名导演艺术家、上海越剧院国家一级导演童薇薇担任总导演，上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会副主席、中国舞台美术学会副会长韩生担任舞美设计。由国家一级演员、常州市锡剧院院长孙薇饰演女主陆静华，还特邀了国家一级演员、省演艺集团党委副书记、锡剧团团长周东亮饰演男主张太雷。

该剧“剪信、议去、掷衣、烛光”四折主戏，分别对应陆静华与三个孩子和丈夫，前三折以陆静华支持孩子们寻找党组织和加入革命队伍为切入点，通过“三送三别”，明写在陆静华的教育引导下，三个孩子自觉追随父亲走过的道路，暗写张太雷的影响如影随形、无处不在，其中也包括对妻子的引领……第四折名为“烛光”，并让陆静华在梦中与张太雷团聚，非常感人，既进一步揭示了第四折与前三折之间的逻辑关系，也点明“张太雷理想、信仰和精神”主线，突出“烛光在前、初心不改”之题旨。

江苏省戏剧文学创作院周宇老师则从作品题旨、戏剧结构、唱念表演等维度谈了自己对该剧的一些看法。作品题旨方面，创作者并没有正面表现张太雷的人生，而是采用了非常巧妙的人物布局和视角，他们选取了张太雷的妻子陆静华作为第一主人公，通过陆静华以及她与张太雷两女一子的人生选择，来讲述张太雷信仰与精神的传承、展现这个传奇人物别样的人生轨迹与动因。这样的视角，在当代的戏剧舞台上，是比较少见的。

我认为该题旨的完成有着双重的含义：一为借众人之口，回溯前情，表现以张太雷为代表的共产党人英勇无畏、为民请命的信仰和初心；二为表现以陆静华为代表的中国沉默在最广大人民之中的“永恒的女性”，她是曾经温婉贤惠的少女、孝顺善良的媳妇、一个革命者的妻子以及三个孩子的母亲。在剧中，“母亲”是陆静华最重要的身份。所有的故事也是围绕着她和三个孩子的离合展开的。正是这样的一个女性形象，支撑起了无数革命者的背后，她们沉默无闻，朴实厚重，却又光华无比。主创者们正是通过这正反两面的共同烘托，勾勒了以张太雷一家为代表的革命者的形象，塑造了陆静华这样一个“永恒的母亲”。

在戏剧结构方面，《烛光在前》仍然是非常独特的。纵观现代戏剧舞台以及影视作品中描写革命英烈题材的作品，该剧选择先隐藏主角张太雷，而在第四场中令张太雷出场。这是一次非常有趣而大胆的尝试。前面三场，每一场都在铺陈张太雷的故事，每一场都在提高观众们的期待。某种意义上说，前面三场戏，都是为了最后一幕张太雷的出场而铺垫、渲染，从而让他在最后的出场更加有力量。它不同于一般情况下“主角”应当尽早出场的规则，而是“未见其人先闻其声”，通过其他人物之口和表现来渲染主要人物，这样的戏剧手法，即使在世界范围内，也是十分大胆的。

该剧环环相扣，严谨的结构搭建起了《烛光在前》精巧的骨架，而真正将《烛光在前》推向高峰的，还要属唱念俱美的表演艺术。锡剧起源于滩簧，原本发源于无锡、常州一带，属华东三大剧种之一。锡剧的唱腔流美婉转，曲调清新，具有鲜明的江南地域特色。在剧中，陆静华有两段最为吃重、难度极大的唱腔，一段是第一场《剪信》中的唱腔，此段唱腔以文字笔画论及人物形象，为了贴合人物的身份，陆静华的唱绝无文人墨客的生涩，而是充满了生活的温度，平白如话，却又情意隽永。第二段则是陆静华的核心唱段，唱出了一个失去孩子的母亲心中激荡的悲与盼。这两段唱腔，灵动真挚，充分展现了锡剧梅派唱腔清亮圆润的艺术特色，可见主演的唱功之深、唱词的形容之美。

随后，盐城市大丰区文广旅游局陈乐美老师、南京艺术学院博士后杨祎程、江苏省戏剧学校黄茜老师等也发表了自己的一些看法。陈乐美老师表示自己是锡剧专业出身的，第一次观看《烛光在前》，整体感觉非常好，看得非常激动；该剧的唱腔、旋律、音乐是非常地道的，剧种人物塑造、符号运用和情节安排等方面也非常具有意味；作为一部优秀的且能够拿到大奖的红色题材作品，这部剧是值得多次观看的，更值得现场观看。

杨祎程老师谦虚地说，自己完全是外行，完全不懂江苏戏剧中这么具有代表性的一个剧种，主要从两个方面谈谈自己的看法。第一个方面是观众、体验与剧场的层面，基于自己的专业特长谈谈剧中的舞蹈，自己还是比较认可剧中的演员表演和人物妈妈的形象塑造。第二个方面是观赏视角与艺术形式的关系问题，作为新时代创作的艺术作品，如何在传统形式与现代审美中进行结合，的确是一件比较困难的事情，两者到底该如何互动以满足现代的观众审美，这些是我们创作必须面对且必须思考的现实问题。在当下的表演艺术中，我们确实需要一个能够交流、对话的平台与能力。

黄茜老师认为，时代变迁造成了观众的审美变化，这可能需要我们重新反思传统的表演形式在审美中如何继承过去、如何面向当下等现实问题；此外，就当下的戏曲观众而言，能够走进剧场看戏的大多数为青年观众，如何能够吸引这些观众乃至更多青年观众，这是我们应该好好反思的现实。靳扬扬、周宇等老师对相关话题补充了一些自己的看法。

的确，打破固有观念和刻板印象，从新的视角甚至相反的视角去思考同样的问题，必然会得到更多的启示与灵感。研讨会在一片欢声笑语中结束。

通讯员：王斌

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

校对 李海慧