在最近热闹的暑假档市场中，《七人乐队》显得有些冷清，截止到8月3日15点，院线上映6天的票房仅破232万。该片致敬香港与香港电影，由杜琪峯、许鞍华、徐克、谭家明、林岭东、袁和平、洪金宝七位香港著名电影人联合执导，还入围过戛纳国际电影节等。
不少网友表示，目前来看，票房“输”了，但7位电影人的初衷，以及风格分明的电影本身，依然令人感动。昨天，扬子晚报紫牛新闻记者对杜琪峯、许鞍华、洪金宝、袁和平四位导演进行了专访。
并非音乐电影，“7个故事讲述我们曾经历的香港”
对普通观众来说，光看片名《七人乐队》，以为是一部音乐电影。对此，杜琪峯导演告诉记者：“七位导演，每一个人都是主唱！大家各有特色，各自带来一段solo，最重要的是，七个solo讲述的香港故事，是我们曾经历过的香港。它们有共通的情感，无论是来自哪里的人，都会感受到。”
7个单元中，洪金宝的《练功》，源自他的个人经历，讲述天台练功的孩子，如何在严师的监督下苦练拳脚，为此后的闯荡电影业打下基础；许鞍华的《校长》，以她一以贯之的温柔笔触，讲述几位香港小学教育工作者教书育人，润物无声，将善意传递给学子的故事。
谭家明的《别夜》，以风格化的色彩与视听语言，讲述一对被迫分离的年轻人，在告别前夜的眷恋与难舍；袁和平的《回归》，则在祖孙两代人的亲情羁绊中，折射出东西方文化的碰撞交融。
杜琪峯的《遍地黄金》，在小空间里彰显大时代，茶餐厅里三个小人物的选择、犹疑与下注，折射金融世界里的欲望和人情；林岭东的遗作《迷路》，一改此前硬朗风格，注入导演对故土变迁的叹惋，瞬息万变的城市早已换了几轮景观，无所适从的老人在都市的车水马龙中迷失方向；徐克的《深度对话》则通过几层叙事反转制造惊奇，以荒诞笔触描绘未来世界，娱乐性十足，既是总结，又是展望。
杜琪峯是《七人乐队》的牵头人和监制，他与扬子晚报紫牛新闻记者聊了《七人乐队》的灵感和构思：以香港为背景，以上世纪50年代为起点，导演们以抽签的形式各自领取一个年代，每十年讲一个故事，用胶片拍摄十几分钟的短片，向时代致敬。后来抽到70年代的吴宇森导演因身体缘故退出，所以70年代遗憾空着。
《遍地黄金》杜琪峯：片中三人身上都有我的影子
《遍地黄金》中，一间茶餐厅，三个典型人物，代表香港人激进、冒险或保守、迷茫的不同形态。
“其实我和影片中的三人都很像，都有我的影子，我在2000年全球经济危机、2008年金融危机时都输了钱，所以感触深刻。”杜琪峯告诉记者，他经历三次以上的金融起伏，好像每次都有很多人被时代的命运操控着。
“遍地黄金”的时代，却不是每个人都能精准踩点，普通人渴望的是暴富神话，收获的却是神话破灭后的泡沫。杜琪峯有时候就会想，“为什么我们这些人这么笨，就像股票，每次都是应该买的时候不买，不应该买的时候就买。巴菲特曾经说过’人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪’。但多数人都做不到，还是不要贪婪，也不用恐惧。”
《练功》洪金宝：希望“功夫”可以传承下去
《练功》展现了50年代戏班练功的场景，将观众带回到香港功夫片辉煌与荣光的起点。洪金宝说借助电影，希望“功夫”可以传承下去。
看到片尾会发现，电影讲的是洪金宝的个人经历。洪金宝告诉记者，通过《练功》，他深深回忆了当年的练功时光，“我们那会练功很苦，师父经常在我们出错或者不乖的时候’打飞’我们。我拍这个故事是希望给我们师兄弟这群老人家带来回忆，也希望观众能从中看到一种情感。”
如今的功夫片拍摄大多借助威亚、特效等，而《练功》展现了上世纪戏班练功的刻苦，“拿顶”也是家常便饭。
洪金宝回忆师父于占元说，师父很严，立了很多规矩，自己整整七年都在“练功”，从早上七点钟练到晚上十点半，中间停两次吃饭，吃完继续练，晚上念一会儿书再练，每天都这么过，“但师父也非常伟大，那会都包吃包住，还不用交学费。没有那时跟着师父学功夫，就没有现在的我！”
《校长》许鞍华：77岁还是喜欢拍电影这件事
《校长》风格和基调淡淡的，非常温婉。导演许鞍华告诉记者，很早前就写了一个教师题材的长篇剧本，一直没机会拍，这次刚好抽到了60年代，就将剧本做了压缩。
“我此前没有拍过60年代的故事，而这个时代是我十多岁青春期，整个人生的启蒙时代，我有很多回忆和鲜明印象。”许鞍华跟记者讲述了很多往事，比如那时上下学都是步行，从北角走过，旁边都是海和船，早上很多巴士司机围在那边吃面包；那会香港很空旷，没有大厦，很多地方能看到海，后来全都填了；那会上学，很热的夏天，穿着校服在操场上蹦蹦跳跳……“现在回想来，我觉得那种安静是必要的”。
已经77岁的许鞍华依然在执着地拍电影，她表示，希望休息一年半载再工作，“现在找合适题材特别难，而且年轻一代电影人也出来了，我希望，新一辈电影人可以给我向他们学习的机会。我不是开玩笑呀，不要总让我们这些’老鬼’去教别人，电影领域没有这回事啊。我持续拍电影的动力，是因为我喜欢这件事啊。”
《回归》袁和平：少点动作，这次尝试温情路线
袁和平执导的《回归》有关家庭，细腻温情。《回归》中，爷爷一人留在香港，孙女因考试短暂陪爷爷几天，相处中爷孙从有矛盾有代沟到互相理解，拍得趣味又幽默。袁和平自己非常注重家庭与亲情，“我和片中元华饰演的爷爷很像，就把自己投射进去，参考了我与女儿相处的感觉。”
提到袁和平，大家的第一印象是功夫动作片，这次《回归》改走温情路线，袁和平告诉记者，这是一次新的尝试，将惊喜、幽默放到里面，“拍摄中最难的是找景，因为是胶片拍摄，实景的效果最好，我们找了很久，才在唐楼才找到合适的。”
【一些回应】
7个故事拼盘，堪称《我和我的香港》？
回应：重在致敬胶片
“7个故事拼盘，堪称《我和我的香港》”，是上映后不少网友的评价。对此，杜琪峯回应表示，虽然自己做完一部电影后不会再回头看，但《七人乐队》不应被视为《我和我的香港》，它的主题是“致敬菲林（即胶片）”。
“2010年，开始不用菲林（即胶片）拍电影了，但是因为有菲林，才有电影，才有了我们这些导演、演员，这些优秀电影也体现了香港文化。菲林的消失是可惜的，我就萌生出找一班导演，用菲林再拍一次，可能这也是最后一次了。”杜琪峯说，他之前与徐克、林岭东导演合作拍过《铁三角》，也一直想再度合作，就产生了《七人乐队》的想法，“我们这帮老友聚在一起，约定了自由创作。完成片比我想象中好很多，整部影片让我感受到了导演们对香港深深的情感，以及对菲林的敬意。观众从中也会有自己的理解，无需强求和期许什么。”
7位导演同场竞技？担心票房和口碑吗？
回应：情感是共通的，一起做这件事最有意义
《七人乐队》拥有7位著名香港电影人，但7个故事的口碑不一，票房也不尽如人意。对此，网上声音颇多。
袁和平告诉记者，虽然菲林（即胶片）很贵，但杜琪峯是监制，在制作上导演们是自由的。并且七位导演一起，并不存在谁的故事更精彩什么的，因为大家表达的情感是共通的。杜琪峯也回应表示，不存在7位导演同场竞技，大家根本没想过要比较。
对于电影的口碑和票房，杜琪峯也认为“没什么”，“因为最有意义和有趣的是，我们大家一起做了这件事情。”
香港电影人断层？
回应：新一代需要时间去证明自己
这些年，“港片式微”“香港电影人断层”等声音不绝于耳。
“你看，《七人乐队》的导演们都超过60岁了。再看演员，你能看到的，刘德华、梁朝伟、周润发啊，也都过60岁了。是不是觉得香港电影没有承接力呢？很显然，是这样的情况。”但杜琪峯表示，他不会太悲观，因为不同的时代会产生不同的效应，当下短缺未必代表永远短缺。香港电影的新一代好像还没有很大成就，但是他们需要时间去证明自己。他个人对香港电影还是很期待的，肯定会越来越好。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 陶善工
