当一尊高6米、宽10米的巨型木偶在舞台上缓缓苏醒，古老的《山海经》，仿佛有了新的生命。10月18日晚，由扬州市木偶研究所（江苏省木偶剧团）排演的沉浸式木偶奇幻秀《山海经·巨灵之梦》在东台市王昆大剧院上演。该剧以国家级非物质文化遗产扬州杖头木偶为艺术根基，融合机械装置、多媒体光影与多种木偶表演形式，让上古神话中的奇幻世界跃然舞台。

图源扬州市木偶研究所

舞台上最引人注目的，当属体量庞大的“巨灵”。这尊木偶高6米、宽10米，需要多名青年操偶师协同操控。庞大的身躯背后，是一套精密的操纵体系。操偶师们相互配合，让巨灵完成抬手、转身等动作，使原本没有生命的木偶呈现出鲜活的神态。

图源扬州市木偶研究所

《山海经》中的诸多神话形象被搬上舞台。共工、毕方、九尾狐、精卫、应龙等数十种角色，经过制作团队上百天的设计与打磨，呈现出各具特色的造型与动态。扬州杖头木偶与提线、挑杆、连体木偶等技艺相互结合，辅以机械装置，让应龙展翼、九尾狐起舞、精卫衔石等神话场景获得了更加丰富的表现形式。

木偶戏的魅力，在于以人的灵魂，赋予偶以生命。《山海经·巨灵之梦》演出采用旋转换景片，并将多媒体光影延伸至观众席。云雾与光影交织，神兽在舞台上穿梭，部分木偶还走近观众互动，使观众不再只是远远观看神话，而是仿佛置身于山海幻境之中。

来自北爱尔兰的作曲家席德·皮考克为作品创作了32首原创配乐，将东方音乐的写意韵味与西方交响乐的丰富层次相融合。音乐与木偶动作、舞台光影相互呼应，为奇幻场景增添了鲜明的戏剧张力。

绚丽的舞台景观背后，藏着的是一个关于成长与勇气的故事。故事设定在2080年。一位少年意外坠入《山海经》的神话世界，与巨灵结伴，踏上寻找四大神兽、修补天裂的冒险旅程。面对未知的危险，少年必须克服内心的恐惧，也逐渐懂得尊重生命、与万物共生的意义。

将故事的起点放在未来，是这部作品颇具新意的叙事设计。千年前的神话想象与未来世界相遇，使《山海经》不再只是古老的文化典籍，也成为承载当代思考的艺术空间。对于孩子们来说，这是一次充满想象力的冒险。对于成年观众而言，故事中有关勇气、责任与生命的命题，同样值得回味。

扬州木偶戏有着深厚的历史积淀，扬州杖头木偶制作与表演技艺更是国家级非物质文化遗产。此次《山海经·巨灵之梦》登上紫金文化艺术节舞台，展现的不仅是传统木偶制作与操纵技艺的精妙，也体现了古老艺术适应当代观众审美需求的积极探索。

传统艺术的创新，并不意味着舍弃原有的技艺。正是有了扎实的木偶制作功底与操纵技艺，奇异的神兽才能栩栩如生。现代科技拓展了舞台的边界，操偶师的双手与匠心，赋予了木偶生命。

巨灵在舞台上苏醒，古老神话也以新的姿态走近今天的观众。木偶虽小，亦能演绎天地之大。非遗历久，更能承载无穷想象。

扬子晚报/紫牛新闻见习记者 张岑晏