3月21日，原创音乐剧《闪闪的红星》小剧场版在南京星空剧场完成首演。当最后一束光落下，台下掌声久久不息，有观众悄悄拭去眼角的泪光。这不仅仅是一次成功的首演，更是一次关于“如何用当代艺术语言讲述红色故事”的有力回答。这枚“红星”，既是一段历史的印记，更是一颗少年的心。

一个关于亲情、成长与理想的故事

故事从1934年的瑞金日东村开始。红色政权的建立让村民短暂地触摸到幸福的模样，土豪胡汉三的被打倒点燃了人们对新生活的向往。然而，阴影从未真正散去。在这个动荡的年代里，少年潘冬子目睹了父亲潘行义加入红军；他见证了母亲与苏区妇女们用柔情和行动支持着党和红军。这些看似平凡的瞬间，如同一颗颗种子，深埋进少年心里。

1935年，红军主力被迫撤离，父亲临行前留给冬子一颗闪闪的红星。那是父亲不在身边时的陪伴，更是一种精神的指引。然而，红军走后，胡汉三卷土重来，日东陷入白色恐怖。母亲在入党的第二天，为掩护游击队伤员被胡汉三烧死，壮烈牺牲。失去，让一个少年迅速长大。

母亲的死没有击垮冬子，反而让他变得更加坚强。他潜伏在茂源米店，在小伙伴们的帮助下，破坏了胡汉三筹粮的行动，为游击队的转移争取了时间。故事的最后，冬子戴上那颗闪闪的红星，朝着父亲的方向出发，踏上新的征途。

当摇滚、Rap遇见红色题材

如果仅仅停留于此，这或许只是一部“常规”的红色题材作品。但《闪闪的红星》显然有更大的野心。

这是一部用现代音乐语汇讲述红色故事的音乐剧。流行、摇滚、Rap……这些属于当代年轻人的音乐元素，被大胆地融入剧中，与传统音乐剧唱段交织碰撞。当潘冬子站在舞台上，用充满力量的演唱表达内心的挣扎与坚定时，舞台不再是遥远的历史，而是与当下产生共振的现场。

这种音乐上的“破壁”，并非为了猎奇，而是有着深刻的艺术自觉。红色故事的核心从来不是“怀旧”，而是信仰与成长的力量，这种力量本身是超越时代的。用年轻人熟悉的音乐语言去表达，恰恰让这种力量跨越了时间的鸿沟，直抵当代观众内心。

唱段的编排流畅而富有层次，既有直击人心的独白式咏叹，也有交织呼应的重唱。音乐不再是背景，而成为推动剧情的核心引擎，让旋律与叙事融为一体，真正做到“好听”与“动人”并重。

小剧场版《闪闪的红星》在舞美呈现上选择了一条“做减法”的路。舞台设计简洁大气，摒弃冗余的堆砌，通过灵动的空间调度和精准的光影切割，构建出既写实又充满想象力的戏剧空间。灯光与音乐节奏高度契合，无论是星火微光的细腻，还是情感爆发时的光色涌动，都与演员的表演严丝合缝。

以血肉之躯诠释信仰之力

全剧最大的亮点，莫过于演员们的精彩演绎。饰演潘冬子的江苏人艺青年演员徐健，将一个少年的成长弧线刻画得入木三分。从初登场时的天真烂漫，到目睹母亲牺牲时的撕心裂肺，再到复仇与坚守中的坚毅果敢，每一个心理转折都被细腻地呈现出来。尤其是几场重头戏中，演员的演唱兼具技巧与情感，高亢处令人热血沸腾，低回处令人潸然泪下。

潘行义的饰演者江苏人艺演员史奕，用沉稳而富有磁性的嗓音，诠释了一位红军战士的坚毅与柔情。母亲李明月的角色同样令人印象深刻。江苏人艺演员乐垚贝用温柔而坚定的表演，塑造了一位普通苏区女性的伟大。她不是天生的英雄，只是一个为了保护孩子和乡亲而站出来的母亲，正是这种“平凡中的不凡”，让她的牺牲显得格外震撼。

胡汉三的饰演者音乐剧演员郭泽学，则将反派角色演绎得层次分明。他不是脸谱化的恶人，而是一个在时代洪流中站错队的复杂人物，这让戏剧冲突更加真实、更有张力。

不止于红色：一部值得青少年观看的成长史诗

《闪闪的红星》并不满足于做一个“常规意义上的红色故事”。它在保留历史厚重感的同时，融入了更多具有当代意义的精神内核。这是一个关于“失去与成长”的故事。潘冬子失去父亲、失去母亲，最终在巨大的痛苦中完成了自我蜕变。这种成长轨迹，对于今天生活在相对安逸环境中的青少年而言，同样具有深刻的启示意义。

演出当晚，有观众在散场后久久不愿离去。一位年轻的观众说：“我以为自己离那个年代很远，但今晚，我发现自己和他们很近。”这或许就是《闪闪的红星》最大的成功，它没有停留在“讲述历史”的层面，而是用音乐、用舞台、用真挚的表演，让历史与当下产生了真实的连接。它用流行音乐的语言，让红色故事焕发出属于这个时代的光芒。

据悉，该剧小剧场版后续将开启新一轮演出，期待这颗“红星”照亮更多人的心。

扬子晚报｜紫牛新闻记者沈昭