10月22日下午2：30，一场别出心裁的杨家将故事在常州大剧院的舞台上徐徐展开，八位杨家儿郎在两个多小时的时间里，完成了一场关于生死抉择的灵魂叩问。作为2025紫金文化艺术节会演剧目，由南京越剧团创排的《英雄少年》，以其独特的艺术视角和深刻的人文关怀，为流传千年的杨家将故事注入了崭新的艺术生命。

编剧罗周与王洁另辟蹊径，摒弃了传统叙事中直接展现战场厮杀的模式，而是将镜头对准战鼓将鸣未鸣之际的杨府。当“八子去六子回”的宿命谶语如阴云笼罩天波府，个人生死与家国大义在这一刻激烈碰撞。这种聚焦于“前夕”的叙事策略，赋予了作品更为深沉的戏剧张力——真正的英雄气概，不仅体现在战场上的奋勇杀敌，更体现在面对未知死亡时的坦然抉择。八位兄弟各具风姿，有的已为人父，有的初尝爱情，有的尚是洒脱不羁的少年郎，却在国家召唤面前无一退缩，这种从“小我”到“大我”的升华过程，正是该剧最为动人的精神内核。

导演翁国生以其京昆武生的艺术底蕴，为越剧注入了难得的阳刚之气。经过四个月“魔鬼训练”的越剧女小生们，在舞台上展现出脱胎换骨的艺术风貌。她们既保留了越剧柔和唯美的唱腔特质，又增添了英武雄浑的声腔旋律。

舞美设计盛小鹰与导演数轮碰头、几易其稿打造的舞台空间，构筑起跳跃、多变、叠化、灵动的审美意境。寓意山峪、雄关、营帐的舞台支点，在快速转换中既展现了外部环境的更迭，也映照出人物内心的波澜。正如翁国生所言，“凝重、压抑、悲戚、凄情”的总体效果中，依然透露出“青春男儿戏的浩然、大气”，这种对立统一的艺术处理，使全剧在悲情的历史底色上，绽放出青春生命的绚烂光彩。

该剧在唱腔设计上力求“传统元素与现代方式”相结合，竺派、毕派、尹派、徐派等越剧小生流派的巧妙运用，使每个人物都拥有了独特的声腔名片。而特别设计的“多重唱”唱段，则成为情感喷发的高潮点，将人物内心的矛盾与挣扎、坚定与无畏表现得淋漓尽致。这种尊重传统而不囿于传统的创新精神，正是越剧艺术在新时代焕发生机的关键所在。

更值得称道的是，《英雄少年》成功架起了古典叙事与当代精神的桥梁。剧中少年面对家国大义时的勇敢抉择，不仅是在扮演历史人物，更是在进行一场与先辈的灵魂对话，实现着爱国精神的当代传承。

《英雄少年》的舞台终幕，少年持枪而立的坚定身影，不仅是一个故事的收官之笔，更是一种精神的永恒定格。这群少年英雄以飞蛾扑火般的姿态投身战火，在生命的巅峰绽放出人性最绚烂的光芒。

如何创新传统文化？《英雄少年》提供了一个精彩范本。它让古老的越剧与千年传说共同焕发出崭新的艺术魅力，让历史记忆与时代精神在舞台上交相辉映。

扬子晚报/紫牛新闻记者 臧磊