舞蹈《殇》再现南京大屠杀的惨烈，当 “300000” 这一醒目数字在舞台上浮现，无人能抑制眼中的泪水；胜利时刻的重现里，“日本投降” 的红色电波穿越八十载时光，依旧拥有震撼人心的力量……9 月 3 日晚，“正义必胜 —— 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年文艺晚会” 在北京人民大会堂落下帷幕。这场演出迅速刷屏，持续引发热议，其融合舞台表演、多媒体沉浸式音效的呈现方式，构建出一个个感人至深的历史情境，深深触动国人内心。有网友动情留言：“阅兵看得我热血沸腾，晚会看得我泪流满面”“建议这场晚会能在全国乃至全世界巡演”。9 月 4 日，记者专访了晚会音乐总监杨帆，听他讲述这场视听盛宴背后的创作故事。

携手“舞坛双子星”：

首次挑大梁，挑战中完成思想洗礼

此次晚会的总导演，是来自中国东方演艺集团的青年编导周莉亚与韩真。这对被誉为 “舞坛双子星” 的搭档，凭借《永不消逝的电波》《只此青绿》等作品声名鹊起，以联合总导演身份创排的四部舞剧，更是三度斩获 “文华大奖”。而中国交响乐团作曲家杨帆，曾与她们在舞剧《永不消逝的电波》中有过默契合作，此次亦是再度携手。

对 80 后音乐总监杨帆而言，这次经历格外难忘，首次以音乐总监身份挑大梁，也让他直面诸多挑战。“这次创作和我们平时的工作模式不太一样，有大量创意头脑风暴的环节，工作量远超预期。单是看排练，我就看了不下一百遍。这段经历对我来说，不仅是一次专业上的学习，更是一场深刻的思想洗礼。”

值得关注的是，这场晚会从台前到幕后，随处可见 “青春面孔”：80 后担任导演，幕后编导团队中 90 后占比颇高，00 后演员的比例更是超过 50%。这是一场真正由年轻人主导的晚会，青春活力与厚重历史主题的碰撞交融，赋予演出独特意义。在杨帆看来：“希望能吸引更多年轻人关注这段历史。我们这代人有责任把历史传承下去，讲给更多人听，让年轻一代读懂先辈的牺牲与坚守。”

杨帆介绍，《正义必胜》主创团队虽年轻，却都有着丰富的大型活动参与经验和扎实的作品履历。参与创作的作曲家近 20 人，阵容实力雄厚：赵麟曾为 2022 年北京冬奥会开幕式等重大活动负责音乐创作；杨帆与吕亮近年接连打造出《永不消逝的电波》《只此青绿》等爆款舞剧；吕埕平、郭好为深耕影视音乐领域，为多部知名影视作品配乐；黄凯然、王华谙、郑阳以交响乐创作见长；当代女性作曲家代表王丹红擅长驾驭大视角、大题材作品；丁豆豆等年轻编曲则善于运用鲜明的当代音乐语汇……“每一位作曲家都有自己的专长与优势，大家通力合作，为《正义必胜》铺展了恢弘壮阔的音乐底色。”

对擅长舞台剧创作的周莉亚、韩真而言，此次将晚会以 “剧” 的概念打造，呈现为一部情境史诗剧，可谓水到渠成。杨帆说，“这次音乐上的创新，很多是音乐与肢体舞蹈、灯光、服装等元素共同作用的结果。在总导演的带领下，团队所有人劲往一处使，观众看到的更多是视听融合带来的‘新意’。”

刻在南京人心里的伤痛：

《殇》的旋律里，藏着伤痛与希望

从长江路小学到南京九中，杨帆的音乐启蒙始于南京，也是在钢琴老师的建议下，他后来考入上海音乐学院学习作曲。作为南京人，杨帆坦言：“南京大屠杀是永远刻在我心里的伤痛，每次触及，都能感受到那份沉甸甸的历史重量。《正义必胜》文学撰稿之一徐珺蕊也是南京人，我们想把这份家乡的情感融入其中，让历史的温度能真正传到观众心里。”

舞蹈《殇》中，一对兄妹在侵略者枪口下辗转逃生，但最终，哥哥随着一声枪响倒在了南京大屠杀的万人坑里。妹妹抓住哥哥冰冷的双手环抱在自己身上，影像凝成的二月兰在他们身边开放蔓延。“当东三省被占领，中华民族陷入最危险的时刻，这对兄妹就在逃难队伍中。为了体现生命的不屈，我们在音乐创作上追求一种‘雕塑感’，让旋律像雕塑一样定格住那份坚韧。” 杨帆介绍，主创团队的灵感源自侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的雕塑。

1939 年，侵华日军军医山口诚太郎因目睹战争的残酷惨状，公开发表反战言论，被军方勒令遣返。离开前，他将南京常见的二月兰种子带回日本，并为其命名 “紫金草”，以此寄托对和平的期盼。2009 年，日本和平友好人士捐资塑造的 “紫金草女孩” 铜像，在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆和平公园内落成，成为和平的象征。

“舞台上，地面铺满象征南京的二月兰，这对兄妹的角色也一直贯穿到演出第五部分《如你所愿》中。” 晚会里，演员宋春丽饰演在南京大屠杀中被哥哥保护着活下来的妹妹，白发苍苍的她手持紫金草，隔空与生命永远定格在青年时期的哥哥对话：“我是你拿命护着的妹妹”“我不用再逃了”“我们家现在四世同堂了”“我们的血脉没有断”…… 每一句话都直戳人心，让无数观众落泪。网友感慨：“相信先辈们都能看到如今的和平盛世！” 杨帆说：“总导演始终强调，《殇》不仅要展现历史的伤痛与沉重，更要传递出生命的不屈与对未来的希望，这是我们在创作中始终坚守的核心。”

融合创新经典音乐：

用创作告慰那些为和平牺牲的英雄

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的重要节点，回望历史、致敬经典是晚会不可或缺的环节。杨帆介绍，《正义必胜》中，经典作品与新创作品的比例约为 7:3，那些铭刻着民族记忆的旋律，在晚会中不断回响。

第一场 “怒吼吧，黄河” 里，《松花江上》的沉痛追忆、《黄河大合唱》的振奋鼓舞，以及老词新曲重新诠释的《露营之歌》，共同勾勒出民族危亡时刻的抗争图景；第二场 “红星照耀中国” 中，《延安颂》《抗日军政大学校歌》《抗日将士出征歌》与充满陕甘宁地域特色的《东方红》《万丈高楼平地起》相互呼应，展现出革命圣地的精神力量；第三场 “不可战胜的力量” 中，《八路军军歌》《琼崖独立队之歌》《地道战》《游击队之歌》《弹起我心爱的土琵琶》《在太行山上》等经典曲目接连唱响，《大刀进行曲》的音乐动机更是以辉煌的铜管音色，融入舞蹈演员的飒爽英姿，尽显英雄气概；第四场 “共同的黎明” 里，《小路》《红河谷》《啊，朋友再见》等曲目，传递出世界人民并肩作战的斗志与团结；第五场 “正义永恒” 中，《我爱你，中国》的深情旋律萦绕耳畔；最终，晚会在《势不可挡》《命运与共》两首新创作品的激昂旋律中落幕，向时代与世界传递出深切的关怀。

“除了编配与编排上的音乐创新，更重要的是实现情境化演唱 —— 将歌曲还原到它所处的历史环境中进行演绎，为此很多作品都进行了重组与融合。” 杨帆举例，第一场中，在《祭黄帝陵文》的朗诵结束后，一段全新创作的音乐自然衔接，顺势引出《黄河大合唱》中《怒吼吧，黄河》的呐喊，整个过渡流畅自然，毫无违和感。

除了统筹音乐创作、统一风格、协调舞台导演需求，杨帆也将自己的创作融入晚会，其中献给 “无名者” 的《无名者勋章》便是他的心血之作。为了更好地诠释这份情感，杨帆专程走访云南的无名烈士墓、四川建川博物馆，将对烈士的崇敬与缅怀凝聚在旋律中。歌曲中，逝者如铜像般坚定前行，纵使无名也不坠信仰；马佳、郑棋元、蔡程昱、徐均朔四位歌手怀抱鲜花，代表今人向无名英雄致以敬意。杨帆表示：“选择演唱者时，我们没有局限于美声或民族单一唱法，而是兼顾不同风格，同时注重发挥音乐剧、歌剧演员的表演功底，让演唱更能承载这份厚重情感。”

“舞台是遗憾的艺术，但这份遗憾也是创作的魅力所在 —— 它让我们能从中汲取经验，下次做得更好。” 谈及此次创作，杨帆感慨道，“这几个月的忙碌很值得，最欣慰的是看到作品在舞台上完美呈现，所有人的努力都没有白费。我们的创作，是为了告慰那些为和平牺牲的英雄，把想对他们说的话通过音乐传递出去，在这一点上，我们没有留下遗憾。未来如果有机会，我们还会继续打磨这部作品，让它传递更多力量。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

视频 张楠 赵晨

杨帆工作照由王徐峰摄影