近日，无锡南尖公园正式启用，公园内的回美术馆也带着“流淌的唤醒——当代艺术邀请展”与市民游客见面了。这座由工业码头遗存改造而来的美术馆，不仅承载着无锡运河文化的厚重记忆，更试图以艺术之力唤醒城市的当代活力。“流淌的唤醒——当代艺术邀请展”由湖北美术馆馆长冀少峰领衔策展，展出丁乙、方力钧、方少华、毛焰、沈勤、薛松六位当代艺术家的26件作品。

为深化艺术与在地文化的融合，5月11日，“江南在地文化与艺术的融合发展”专项研讨会也在无锡博物院举行。研讨会邀请国内多位知名美术馆馆长及文化学者，聚焦江南文化基因的当代演绎、艺术空间与城市美学的共生机制等议题，为无锡建设“文化强市”提供学术支撑与创新思路。

定位与运营要实现“生态链”突破

当下，美术馆常受困于“文化孤岛”的境地，而回美术馆在筹建之初就怀揣破局的野心。在西安美术馆馆长杨超看来，美术馆无须追求“高大全”，关键在于以特色撬动文化生态。回美术馆选择“立足当代、深耕本土”的路径，既是对无锡工商文明与水乡文脉的致敬，亦是对当代艺术生态空白的填补。“西安美术馆开馆前对自身定位存在争议，很多人建议我们要立足传统文化，但我们最后的定位是‘立足传统，走向当代’。”杨超说，西安的教训是，过于注重传统造成了这座城市在中国当代艺术版图上的缺席，“现在，我们虽然还没有培养出中国一流的当代艺术家，但当代艺术策展人、艺术家、收藏家等汇集之后，就会彻底改变西安的文化生态与艺术生态。”

运营层面，美术馆的生存之道在于打破“非营利”的单一叙事。上海震旦博物馆执行长黄圣智建议，艺术可有效赋能商业，商业的成功也能回馈美术馆，形成良性的发展方式。回美术馆正在探索此类模式：南尖公园内，“南尖慢谷”品牌将艺术展览、自然景观与婚庆消费无缝衔接。一场当代艺术展或许能吸引文艺爱好者驻足，但一场以美术馆为背景的沉浸式婚礼，却能撬动更广泛的人群与消费场景。这种“艺术+商业”的共生关系，既为美术馆注入可持续的资本活水，也让艺术从墙上走入生活。X美术馆馆长尤洋强调的社区互动，则进一步拉近艺术与市民的距离——当市民在美术馆参与工作坊、与策展人对话时，“看不懂艺术”的隔阂才会渐渐消除，美术馆才会逐渐成为城市共同的文化记忆。

与城市融合，才能获得“生命力”

江南文化的传承，从来不是对历史的简单复刻。文化学者、书画家严克勤从法国文化遗产保护中汲取启示：真正的活化需兼具“地气”与“高度”。

回美术馆所在的南尖公园，曾是民族工商业鼎盛时期的见证者，运河记忆、工商文脉未来均可成为艺术家创作的背景幕布。“我们要研究如何结合无锡实际推动文化艺术发展。我认为，‘回’不仅是艺术，更是吸引力。因此，需综合考虑餐饮、婚庆等方面，打造综合性文化艺术项目。同时，希望无锡的文化艺术机构加强展示与交流，吸引年轻人观展。”在他看来，无锡地区的文化衍生产品也需进一步完善，与创作者和经济体形成互动。

更具启示性的是文化载体的创新。当代艺术家方力钧通过分享泸州老窖艺术展的案例提出思考：“回美术馆能否找到这样一个载体，使其不局限于美术馆，而是成为城市生活的一部分，让艺术在商业场景中创造更大价值？”

成都A4美术馆馆长孙莉提出的“城市公共美学”则指向更深层的融合：“过往，美术馆通过内容‘挑选’观众，存在一定的用户限制。然而随着美术馆的发展，它不再只是策划活动邀请观众参加，而应成为社会共同参与的事业。”孙莉认为，需重视观众在策展、美术馆建设中的参与度，美术馆也必须通过专业度建立与公众的联系，通过公共教育构建共同学习的社区。

向历史凝望，更要对未来敞开

美术馆与城市的关系，最终指向一种美学共同体的构建。南尖公园“自然公园+非标商业+婚旅场域”的定位，模糊了艺术、生态与生活的边界。在这里，美术馆不再是孤立的文化容器，而是串联起城市多维需求的纽带：年轻人来此打卡当代艺术展，新婚夫妇选择美术馆穹顶下的仪式，游客在艺术市集淘选文创，市民参与周末的亲子美育活动。

更深层的共生，在于艺术对城市精神的塑造。“当代艺术的魅力在于感受，而非诠释。”杨超谈及西安美术馆时表示，当无锡市民逐渐习惯在美术馆中与未知的艺术形式相遇，当年轻的艺术家、策展人在此集聚，城市的审美基因也会因此迭代。严克勤呼吁的“综合项目打造”与黄圣智提出的“商业反哺艺术”形成闭环：一场艺术晚宴可能孕育新的收藏家群体，一次公共艺术创作或许会激发市民对城市历史的重新认知。这种潜移默化的影响，让美术馆超越物理空间，成为城市文化呼吸的“肺叶”。

回美术馆的“回”，既是向历史深处的凝望，亦是对未来可能的敞开。当无锡以这座美术馆为支点，撬动江南文化的当代转化时，实则在回答一个更宏大的命题：一座城市如何让文化遗产不再沉睡于档案，而是化为流动的创造力？也许，答案就在艺术家与市民透过展览的“对话”中，在商业与美学的共生实验里。