扬子晚报网10月26日讯  （记者 王国柱）近日，中国美术家协会原分党组书记、副主席、秘书长徐里莅临《中国美术报》艺术中心，专程观摩“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”，从传统文脉传承、笔墨本体建构、当代审美转化、艺术语言创新等多重学术维度，对泰州艺术家李俊的花鸟创作体系进行系统性、专业性的深度品鉴与学术阐释。

徐里（左）在李俊（中）陪同下观展。

李俊成长浸润于江淮文脉核心腹地。泰州文风昌盛、艺脉绵长，深厚的地域人文积淀与千年江南文人审美传统，为其艺术筑基立根，塑造了其根植正统、崇尚文气、笃守法度的从艺底色。长期以来，李俊立足本土文脉资源，深耕书画一体的传统正道，持续对写意花鸟的笔墨规律、造型逻辑与精神意蕴进行系统性打磨与长期淬炼，形成了兼具古法底蕴与当代气质的个人创作体系。

观览全场作品，徐里指出，李俊的大写意花鸟创作，最鲜明的学术特质在于坚守文人画正统文脉、恪守书画同源核心法理。其艺术根基建立在长期的书法修炼之上，以篆隶碑学养线条、以书写性建构画面，彻底抓住了中国画“以笔立骨、以线传神”的本体核心。其笔墨线条苍润兼具、刚柔并济、疏密有序、动静相生，兼具金石之质与书卷之气，线条层次丰富、法度严谨、意蕴悠长，充分体现出艺术家扎实的传统功底、稳定的笔墨修养与深厚的文史学养。

在笔墨守正的基础上，李俊实现了传统写意语言的当代审美转化。徐里认为，当代花鸟创作最大难点，在于古意与今韵的平衡、法度与性情的统一。李俊在严守文人画清雅中正审美品格的前提下，突破传统设色程式的局限，以色辅墨、以情驭色，色彩温润饱满、雅艳相融，艳而不俗、华而不浮，既保留传统写意的淡泊文韵，又适配新时代大众审美语境，实现古法笔墨、自然生机、当代意境三者的和谐共生。

以紫藤、木石为核心的专一母题深耕，更体现出李俊沉静纯粹的治艺态度。徐里评价，经典题材最难在于熟中求变、常中出新。李俊长期锚定单一经典母题深度掘进，画面整体格调统一、气韵连贯，细审则笔墨肌理、情态节奏、虚实层次千变万化。这种“一境深耕、专精致远”的创作路径，在当下泛化创新、题材浮躁的画坛生态中尤为可贵，体现了传统艺术慢养深耕、以道技合一的纯正创作规律。

本次展览同时展出的工笔花鸟作品，呈现出艺术家多元并进、双向融通的艺术探索。其工笔作品格调清逸、意境简淡、章法静雅，造型严谨而不拘束，气韵灵动而不轻薄，体现出艺术家对传统工笔体系、造型规律、审美意境的深度理解，也展现出其不断丰富艺术维度、完善个人语言体系的自觉探索。

徐里总结表示，李俊的花鸟创作，走的是植根文脉、以书立画、守正固本、融古开新的纯正艺术道路。其作品有传统法度之根基、有江南文气之温润、有当代审美之新风、有心性修为之静气，完整呈现了新时代写意花鸟画创造性转化、创新性发展的可行路径。