扬子晚报网10月22日讯 （记者 王国柱）10月19日下午，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣专程莅临《中国美术报》艺术中心，观摩指导“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”。本次观展围绕传统笔墨本体与文人画正统法度展开，刘万鸣从笔法、墨法、章法、气韵以及古法传承路径等维度，对李俊的写意花鸟作品作出全面、细致、专业的学术点评。

刘万鸣（左）在李俊（右）陪同下观展。

本次展览集中展出泰州艺术家李俊多年深耕紫藤经典母题的近百幅写意花鸟精品，涵盖立轴、小品、扇面、折枝等多种传统形制。作品植根江南文人画正脉，恪守“骨法用笔、气韵生动”的传统画理，秉持书画同源的艺术理念。艺术家长期专注单一题材潜心淬炼笔墨、沉淀审美格调，逐步形成法度端正、气韵干净、文质相融的个人笔墨面貌，充分展现出当代写意花鸟扎根古法、融古出新的扎实创作成果。

观展过程中，刘万鸣逐幅细品作品的线条骨力、墨色层次与章法意境，结合传统画学体系，系统梳理了李俊的创作脉络与艺术特点。他谈到，当下写意花鸟创作普遍存在重外形、轻笔墨，重表象、轻气韵的通病，不少作品或是固守旧法、略显僵化，或是追新求异、失却法度，逐渐脱离中国画以笔墨为本、以气韵为魂的艺术根本。

对比当下画坛现状，李俊数十年沉心治学、静守艺道，长期深耕紫藤题材，不追逐时风、踏实恪守古法，始终稳步提纯笔墨语言、夯实传统功底，是当代画坛回归创作本心、尊重传统文脉的踏实体现。

在笔法传承方面，刘万鸣给予充分肯定。他认为，李俊深谙“以书入画、骨法用笔”的要义，潜心钻研篆隶金石笔意，将书法沉厚的中锋力量自然融入花鸟创作之中，严格遵循传统用笔“平、圆、留、重、变”的法度。其用笔端正凝练、刚柔相济，线条沉厚温润、舒展从容，既有书法书写性的筋骨气息，又贴合紫藤物象的自然姿态，笔笔扎实、质感动人，有效规避了当下写意创作常见的线条轻飘、筋骨不足的问题，稳稳守住了传统写意画“以笔立骨”的根本。

在墨法与气韵营造上，刘万鸣评价，李俊熟练运用积墨、破墨、浓淡虚实等传统技法，用墨温润通透、层次饱满、气息干净。墨色克制凝练、不躁不繁，枯润相生、虚实相宜，既表现出紫藤繁花满枝、生机盎然的自然状态，又保留了文人画静雅冲淡的书卷气质，做到笔立其骨、墨润其韵、气通其神，呈现出传统笔墨温润高级的艺术状态。

谈及章法与意境，刘万鸣表示，李俊构图遵循传统花鸟折枝格局，恪守“计白当黑、疏密相生”的经典原则，布局平稳中正、开合有序、虚实得当，尽显传统章法的平衡之美。他师古不泥古、守法更善变法，结合长期写生积累，在传统法度之内丰富物象姿态、提升意境表达，让古意法度与自然生机相互融合，使传统经典题材在当下呈现出新的面貌与活力。

刘万鸣从学术层面总结了李俊的艺术特点。他认为，李俊的花鸟创作气质鲜明、优势清晰：其一，守艺纯粹，专心一意、长期深耕，保持着传统文人从艺治学的踏实心态；其二，法度端正，笔法、墨法、章法、气韵均贴合正统画学体系，功底扎实、规矩严谨；其三，格调清雅，以文心驾驭笔墨，以物象寄托情怀，延续了千年文人画中正、沉静、高远的审美气质。

刘万鸣谈到，当代花鸟画的创新发展，始终离不开笔墨文脉的坚守。李俊走出了一条由专求精、由精入正、由正出新的平稳踏实的创作道路，对当代写意花鸟回归笔墨本体、端正创作风气、重拾传统法度，有着积极的参考意义。他希望李俊继续厚植文史修养、精进笔墨境界，在坚守正统法度的同时不断拓宽艺术视野，丰富创作格局，未来创作出更多兼具东方气韵、文脉底蕴与时代气质的优秀作品。

李俊坦言，刘万鸣院长本次细致、系统的学术点评，清晰梳理了自己的笔墨优势与创作路径，既是对自己多年沉潜守正、踏实深耕的认可，也为今后的艺术精进指明了清晰方向。