扬子晚报网9月9日讯 （记者 王国柱）“中国花鸟画的传承，从来不是对古贤的简单摹仿，而是以心接物、以性通古的创造性转化。”中国美术家协会理论委员会副主任陈传席，认为泰州画家李俊作品恰是这种传承智慧的生动呈现。

李俊作为泰州画坛的中坚，将泰州海陵水乡的灵秀与扬州八怪以来的文脉熔铸笔端，在守正与出新之间，走出了一条兼具传统骨力与地域风神的路径——观其画，如读一部流动的江南画史，既有古意的沉厚，又有当下的鲜活。

陈传席（右）与李俊（左）在一起。

在陈传席看来，李俊的笔墨最见“正脉”功夫。他学吴昌硕，不取“金石入画”的皮相，而深究其“气骨为先”的要义。在李俊《秋塘野趣》画作中，荷叶以阔笔泼墨，墨色从焦黑到淡灰的晕化，藏着篆隶的裹锋之力，边缘飞白如残叶经霜，却无板滞之态，这是对“重、大、拙”的当代诠释；叶间翠鸟，喙尖一点朱砂如星，翅羽以没骨法轻扫，墨中掺石绿，既有李复堂“笔情纵逸”的灵动，又洗去了几分狂放，添了水乡特有的温润。

李俊的这般取舍，可见他对传统的理解：师古人之心，而非古人之迹。尤其他画荷，不逐“映日荷花”的浓艳，专绘残荷、风荷：干笔皴擦的荷梗斜欹如老儒拄杖，瘦劲中藏撑天之力；墨色里暗揉的赭石，是泰州秋塘独有的天光，这正是“外师造化”的实证，也是“中得心源”的通透。

陈传席表示，泰州地域对李俊的滋养，早已超越题材层面，化作笔墨的“魂”。泰州多湖荡，芦苇、菱塘、鸭群是寻常物，李俊却能从中提炼出“大俗即大雅”的真趣。《菱塘鸭戏》里，雏鸭钻游菱叶间，鸭绒以“破墨法”点染，墨未干时掺藤黄，毛茸茸的质感似能触到暖意，这是他蹲守溱湖晨雾所得的“活态”；菱叶用淡青加藤黄横扫，叶梗细劲如丝，却带水波的颤动，分明是将水乡的韵律藏进了笔锋。

李俊作品《春风带雨》。

李俊画芦苇，茎秆必带微弯，如遭湖风轻拂；芦花以干笔散锋扫出，蓬松如絮却有墨色层次，远观苍苍茫茫——这般对地域肌理的捕捉，不是“画景”，而是“与景共生”，让水乡的呼吸成为笔墨的节奏。

作为东方华夏文化遗产保护中心的副主任，李俊的创作更显行业担当：他不溺于“仿古”的窠臼，也不惑于“创新”的虚名，而是以“变”证“守”。《端午蒲艾图》中，菖蒲、艾草与粽子、香囊并置，题材是里巷烟火，笔墨却见文人清气：藤蔓缠绕如行草使转，花瓣晕染藏篆隶筋骨，艳色中透着雅逸，俗常里见着乾坤。这恰合泰州学派“百姓日用即道”的哲思，也暗合研究会对“传统活化”的追求——花鸟画的“雅”，从不是脱离生活的孤高，而是在烟火气里提炼的精神清晖。

陈传席认为，花鸟画的高境，在于“三融”：融传统于笔墨，见骨力；融地域于意象，见生气；融时代于精神，见新境。李俊的画，三融皆备。他以文脉为骨、水乡为魂，在宣纸上培育的花鸟，既有吴昌硕的沉雄、李复堂的纵逸，更有泰州独有的灵秀。这般笔墨，如古运河的水，不疾不徐，在守正与出新间磨出了自己的劲道——这正是当代花鸟画研究者与创作者当有的品格。

校对  潘政