由马伯庸小说改编的舞台剧《两京十五日》，上个周末登陆江苏大剧院连演两场。在15天内，从南京奔赴北京，两千两百里，在明代几乎是不可能的事，所以，该剧紧张刺激的剧情，也让观众现场体验了一把酣畅淋漓的明朝版“速度与激情”。

对南京观众来说，更亲切的是，不仅台词里不断出现“南京”“东水关”“秦淮河”等地名，而且其中一个角色于谦总是被称做“大萝卜”，南京观众对这个昵称可谓心领神会。

舞台剧《两京十五日》2022版改编自著名作家马伯庸2020年出版的长篇历史小说《两京十五日》，取材于《明史》中关于明宣宗朱瞻基的一段真实历史——“夏四月，以南京地屡震，命往居守。五月庚辰，仁宗不豫，玺书召还。六月辛丑，还至良乡，受遗诏，入宫发丧。”

短短几句、寥寥数笔，马伯庸则从这40字的间隙中填入恢宏的当朝社会，填入友情与忠诚，填入复仇与成长，成就了一部近70万字的小说《两京十五日》。

导演赵淼将其搬上舞台，浓缩为三个半小时紧凑又跌宕起伏的舞台剧。

舞台剧讲述的是，因汉王谋反，刚刚抵达南京的太子宝船被炸，侥幸逃命却被当作嫌疑人被捕，而后又收到奇怪的密信，告知皇帝身体不好，召太子回北京。如此，当朝太子朱瞻基，平凡不得志的忠臣于谦，小捕快吴定缘，和女医师苏荆溪，误打误撞凑在一起，踏上了护送太子回京城之路。

这一路，太子从只关心蛐蛐，到开始懂得为朋友行侠仗义，看到了民众疾苦，成长许多，到最后匆忙登基担起重任，以天下与皇室为先；吴定缘原本是个酒瓶不离身、混日子的南京城捕头家少爷，一路上收获爱情和友情；女医师苏荆溪为了友情为了正义，挑战皇室殉葬制，选择复仇。多线交织，人物更显饱满，故事更有立意。

另外，“用中国语言讲中国故事”的理念贯穿全剧，将肢体剧和戏曲元素融入历史题材故事，京剧的写意表达与明代悬疑故事巧妙融合。戏曲腔调、身段元素、化用京剧《三岔口》片段，为观众带来许多传统文化惊喜。

据悉，赵淼导演擅长在舞台剧中融合大量的舞蹈和形体设计，让情感传达更立体，矛盾冲突更鲜明，整个戏的气场更凝练。

肢体表演的应用大约占了整体表演的2/3，它不能等同于舞蹈，更像是一种半具象的行为艺术，不仅如此，因为有打戏，这次还融入了部分戏曲的音乐和武术动作。肢体动作，加上光影搭配，加上音乐渲染，为舞台增色很多。

同时，《两京十五日》中的人物一直在走水路，所以该剧以水为媒介，也以水为灵感。舞蹈和肢体的设计总体都在水的概念下，通过水的不同质感的抽象概念来表达人物内外部所处环境，打开了观众的视觉空间。

演出时间也颇为挑战观众，长达185分钟，中场休息一次。演出中，出现高达37个场景，平均每5分钟就切换一次的布景，这也就需要观众集中注意力，以跟上迅速发展的剧情。

而一幕幕写意中式美学布景，则将一副勾勒大运河两岸市井生活的生动画卷搬到方寸舞台之上。值得一提的是，《只此青绿》《永不消逝的电波》灯光设计任冬生担任《两京十五日》视觉总监，打造出了这番惊艳南京观众的中式美学布景。

另外，主创团队介绍，传统的戏剧表演，每幕之间都会收光以方便换景，《两京十五日》采用西方现代舞台流行的无收光表演方式，除中场休息外，表演全程无收光，所有换景和切换都由演员完成，剧情连贯，同时还能打破方寸舞台对时间和空间的限制，让小说中同时发生的情节能够在舞台同时上演。经常是舞台左边演着主线剧情，右边的支线剧情也在发展，强烈的对比和穿插，放大了本就巧妙的戏剧冲突，以更具视觉冲击力的方式展现舞台剧的魅力。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 徐珩