今年初，舞剧《咏春》的13分钟“宗师对决”选段在网上火出圈，35岁舞者张娅姝饰演八卦掌掌门，掌掌带风，气场十足，又飒又美，拿捏住了网友。上周末，舞剧《咏春》首轮巡演来到江苏大剧院，三场座无虚席。

期间张娅姝抽空接受扬子晚报/紫牛新闻专访，她散落着一头长发，一身宽松休闲服，笑眯眯地走进采访间，温温柔柔，与前一晚舞台上一袭黑衣，挽着低发髻的掌门人判若二人。

平时网友粉丝们喊她“张哥”，密友喊她“张钢”，但很多朋友同事又认为她是温顺小猫咪。作为四川人，她喜欢打麻将、吃火锅，压力大的时候，不是去逛街购物，而是看恐怖电影和玩密室逃脱。

舞蹈之外，张娅姝喜欢很多艺术门类，比如雕塑，她说，从雕塑的不同侧面，看到的画面都是不一样的。而这，似乎也与她本人是呼应的。

15岁担纲舞剧女主角，至今保持“全中国年龄最小的舞剧女主角”的纪录。在无锡歌舞剧院待了12年，这是她人生最黄金的时段，跳了13部舞剧，包括2013年于美国肯尼迪艺术中心歌剧厅演出的舞剧《绣娘》。

2018年，也就是她30岁的时候，心里的“不安分”占了上风，她选择离开剧院。

学了自由潜水，随即带来一系列出圈的水下舞蹈作品。2021年，献礼中国共产党建党100周年的水下舞蹈《红》，火遍全网，背后是三天两夜400次的下水，以及手掌肿胀充血、视力模糊等付出。创作期间，她惊奇发现，原来在水底做旋转动作是如此困难，同时，在水里又可以跳得很高。

2022年，她又带来致敬北京冬奥会的作品《青女司霜》，将极限运动冰潜与国风舞蹈结合，其中在冰面下，倒着走路的动作，让网友一度以为是特效制作出来的。

再看舞剧《咏春》，创新之处是武术和舞蹈的结合。一方舞台，五大门派，龙争虎斗，一片英雄地。五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，结合了古典舞、现代舞的舞蹈特质。一招一式之中，既有武术的飒，又有舞蹈的柔。

翻开张娅姝的履历，她是深圳歌剧舞剧院首席舞者，国家一级演员，同时还解锁了不少社会身份：全国三八红旗手、全国巾帼建功标兵、“深圳青年五四奖章”获得者、深圳市政协委员，等等，是今年荷花奖最年轻的评委。

张娅姝说，舞者，是她永远的底色。这些社会身份的获得，都是因为舞蹈，是社会对舞蹈这一艺术门类的认可，也说明艺术对大家的生活很重要。

以下是张娅姝的讲述：

“不安分”其实一直都有，30岁后有机会尝试了

我人生的第一部舞剧《风中少林》，也是武术与舞蹈结合，不过那会儿武术部分是由武术演员完成。这一次是我自己花时间去学武术并呈现。

我在《咏春》里展现的是八卦掌，但整个剧组都要学咏春拳，这样大家在台上演绎时才能找到整体气质。八卦掌呢，展示过它的影视剧不多，像《一代宗师》的宫二和金楼三姐，我们都要去看。剧院还请了传统的八卦掌老师和体工队竞技比赛类老师，来教我们动作和套路。最终台上呈现的八卦掌部分也就十几分钟，但我们前后学了一年。

我是学中国古典舞的，古典舞的不少招式与武术相通，但运用气息的位置和发力方式不太一样，排练时，我尽量让自己变成一张白纸。舞蹈演员跳舞时可以运用呼吸调整，并没有很累，但武术不行，要实打实地发力。大家看到的舞台对打，是真打，很疼，我们的手臂手掌和腿一开始都是乌青的，现在褪了一些。

舞台与观众有一定距离，我们一定要呈现武术的真实感，才能给大家带去视觉冲击力。每次观众见面会，都有武术爱好者跟我说，看起来就练了很久。这对我是很大的肯定。

我是四川人，可能在大家印象里，四川人都很“安逸”。而我对“安逸”的理解是，找到自己很舒适的生活方式。也许像我这样，不断地去做好玩的事情，也是一种“安逸”。这些年我为了尝试水下舞蹈，认真学了潜水。为了演《咏春》，我学了武术。回想起来，上学时我文科很好，但报考志愿时又想去电子科技大。

能学新东西，对我来说，是一种诱惑。之前有媒体问我，水里也跳了，陆地上也跳了，还想去哪里跳？我就说，那去太空跳吧。梦想还是要有的，有梦想，谁都了不起，对吧。

所以，“不安分”，我一直都有，只是30岁后有机会去尝试了。倒不是每次都奔着“边界”去的，但这种突破，对我的吸引力很大，可以玩出更多花样。

大跨度的角色转换和舞剧火爆，很幸福很过瘾

这几年，国内舞剧创作推陈出新，出圈作品多，市场火爆。我觉得，都不能简单地用“幸福”来表达我的心情。

我母亲年轻时是歌舞团的舞者，后来一直当舞蹈老师。有一次我的一个舞剧演出，我请她来看，看完后她给我打电话说太惊讶了，座无虚席不谈，演出结束后，演员不停地谢幕，而观众就是不走，那种欢呼，那种掌声，震撼了她。我母亲说：作为文艺工作者，看到这样的场面，真是太幸福了。她连连感慨，“我的天，现在都发展成这样了吗？”

这次来南京，是《咏春》首轮巡演的末站，刚好第40场，随后我们会回深圳休整一段时间。我遇到了跟着我们走了20场的观众，他们一路跟着，这种真诚非常打动我。

所以每次演出结束，我们都会去社交平台看大家的反馈，观众会给得很直接。有些N刷的观众会说，今天某个地方比上次好了一些什么的。如果我们有回应，他们也会很开心。真的，他们陪伴和见证了演员的成长，从巡演初的紧张谨慎，到慢慢地放松自如，真的非常感谢他们。

时代在发展，观众的审美在发展，我们舞蹈演员传递的方式也在发展，这种变化是互动的、鲜活的。对演员来说，也有挑战。要培养观众群，可能一开始给他们一个新的东西，他们不理解不接受，但慢慢的，他们会跟上来。

像今年我有《咏春》《红楼梦》《大饭店》这三部舞剧同时巡演，我大部分时间在《咏春》，毕竟是今年的新戏，第一轮巡演对它非常重要。

常有网友留言问啥时候去演舞剧《红楼梦》啊，我前段时间抽空去了，我在那里演秦可卿。你看我昨天还是八卦掌掌门，在跟人打架，今天却变成了温柔美丽的秦可卿。

这种大跨度的角色转换，对我来说，很幸福也很过瘾。同时，这种反差会让我更加专注，在演绎每个角色时都要更加强调突出其特性。

越尝试越自信，“舞者”是我永远的底色

舞蹈对我来说，其实蛮简单的，就是表达自己的一种方式。

以前我做什么都是舞者思维时，是害怕的，害怕自己只有一种表达。但慢慢的，越多尝试就越发现自己更自信了。至此，我明白“舞者”是我永远的底色，我的任何表达都脱不开它。

那天在《咏春》分享会上，我说了一些我的想法。《咏春》是一个关于光的故事，最后的字幕是，“英雄站在光里，而我们，愿是那束光”。

其实我想说，“成为光”，当然是我们每个人的愿望。“追求光”，也是我们每个人的理想。但，“发现光”是一种能力。我们每个人都要去“发现光”，去发现生活当中有什么可以照亮你的。所以要集中精力，不放过任何一个微小甚至不起眼的事情。

我试着去做了一些不一样的事情，比如策展。前几年，我为艺术家马良的《荒谬之王》摄影装置展做策展人，我把空间布置想象成了舞台，观展节奏则被我想象成了演出，挂在墙上的作品，选择哪些，怎么安排，还有灯光的使用，我都是在用单人舞、双人舞和群舞这些舞台思维在布置。

我以后应该还会继续做跨界艺术，把我喜欢的绘画、唱歌等等，放进一个“作品”里，这会是一件很浪漫的事。

渐渐的，我笃定了，用舞者这个身份去做任何事情，我也就坦然了。

伤病是舞蹈演员逃避不了的，像最近我们在全国巡演，收拾行李时，我第一个扔进行李箱的，必定是一包常备药品，有各种膏药，还有维生素、褪黑素这些，都是维护身体所需。

2021年我还跟当摄影师的发小拍了一张照片，用镜头和颜料记录我身体上那些受伤的部位，标注上了年份和故事。这对我来说是一个纪念，后来成了中国舞蹈杂志的一期封面。

这些伤有大有小，有的很重，悲观一点来说，有些伤是好不了了。但如果换一个思路，它们是见证我这一路走来的印记和勋章，所以用来标注受伤部分的颜料，我选的是彩色，五彩斑斓。

所以，有时我会去想：舞者站在舞台上，无需舞动，无需表情，光是站着，其实就已经很生动了。

人生就像攀岩，要看清眼前的石头，不能只盯着山顶

年龄焦虑？我肯定是有的。咱们在这个事情上面不要去说漂亮话，说我不恐惧，这是不可能的。

但这个焦虑是分阶段的——我从“挂在嘴边”，到“偶尔说”，到现在“想不到提”。

快30岁时，我确实非常焦虑，脑子里天天想着“30岁快到了，30岁快到了”，到了这个年纪，在舞蹈方面再往上冲，还能做些什么呢？它好像意味着一个转折——你往哪里转？你怎么去转？

过了30岁，我偶尔还是会想“我还能跳多久？”但不会一直挂在嘴边了。现在我已经不去谈论这个问题了。我的心态相对松弛，结果这样一想后，我倒是没包袱了。

恰恰因为没包袱，我在舞蹈方面好像又“开花”了，而且还是更高维度的。我看见了很多有意思的事情，我发现原来我自己这么有趣。 年龄焦虑这个事就慢慢淡去了，人更快乐，收获也更多。“作品出圈”就是“冒险”带来的甜头，我尝到了。

似乎“冒险”又可以无止境了。就这样，自然流动和循环，我豁然开朗了。

当然，这并不意味着，现在的我对未来的方向就很清晰。

人生就像攀岩，我只会看到我眼前抓住的每一块石头，以及感受着脚下踩着的石头，我认真地抓好、踩好，然后慢慢地，一步一步到达山顶。对，可能很多人会茫然，因为他们只看着远处的山顶。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

图片由受访者提供

拍摄 | 戎毅晔

剪辑 | 戴哲涵

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校对 王菲