进“园”体验、入“厂”消费……在常州钟楼，逛园区正成为年轻人的一种新的休闲方式，乃至一种创业选择。当然，此“厂”非彼“厂”，此“园”亦非彼“园”。废弃的酱油厂、沉寂多年的梳篦厂、老旧的冲压机车间，这些承载着老常州工业记忆的“老瓶子”，如今被“Z世代”们装入“新酒”。他们在老城更新后的工业园区内开出一家家个性鲜明的店铺，吸引着无数同龄人前来消费体验。

　　一场由年轻人主导的、围绕“体验”与“社群”的经济生态，正在这些改造后的空间里快速生长。

　　过程，让消费妙不可言 

　　如果说传统商场卖的是成品，那么在这里，过程本身成了最引人注目的“商品”。

　　走进博济南岸里园区，这里的前身是常州梳篦厂，如今主打非遗文化。但有意思的是，让许多年轻人慕名而来的，却不只是传统手艺。园区6号楼的私房菜馆“柴薪食序”，498元一位，没有菜单，吃什么全看主理人老袁当天的安排。这位“95后”前设计师，把料理台直接设在客人面前。食客在现场能清楚地看到，不同果木炭炙烤食材的过程，甚至听到油脂滴落的声响。这种细致的服务和对“火候”的执着，成了顾客们愿意付费的核心体验。“吃的不仅是菜，更是看他怎么把一道菜做出来的过程。”一位常客如此评价。

　　同样需要提前预约的，还有园区1号楼的“克林Klin自拍空间”。这里没有摄影师，只有精心布置的场景和专业的灯光设备，把快门完全交给顾客自己。对很多害怕在镜头前不自然的年轻人来说，这种无干扰的环境，让他们能放松地摆拍，直到获得最满意的照片。“每一张照片，你自己都是摄影师。”主理人介绍，这种自在的体验，正是他们想提供的。

　　隔壁4号楼的“Aha能量加油站”又是另一种氛围。主理人沈老师是个斜杠青年，店里白天卖咖啡，晚上可以小酌，但最特别的业务是塔罗咨询和心理倾听。她专门到香港考取了专业执照，许多客人来这里，与其说是寻求解惑，不如说是花钱买一段专注的倾诉与交流时间。

　　无论是为一餐饭等上几个小时的定制流程，还是为一次自拍或对话预约专门的时段，这里的商家卖的都远非标准化的商品。这正是当下年轻人消费的鲜明转向：过程，即情绪价值，不可或缺。

　　破墙，让园区成“朋友圈” 

　　年轻店铺陆续入驻园区，空间的属性，也因这些年轻主理人的入驻而彻底改变。老工厂高大的围墙被打破，车间不再封闭，而变成了一个巨大的、开放的社交客厅。

　　“草木生烟，自然的力量胜过化学添加剂，是更好的情绪解药。”在由酱品厂改造的蓝·1869文化园，主理人李女士的香薰工作室更像一个“植物疗愈”沙龙，她的店主要为客人量身调配能舒缓情绪或助眠的植物疗愈香氛产品。对她而言，这个充满工业遗迹感的园区，提供了一个能让她安静钻研、并与同频客人深度体验的场域。“这里不像商场，来这里的人都有明确的目的，或是寻找某种特定的生活方式。”

　　将这种“社区感”发挥到极致的，是图灵创意园。它的前身是永红老冲压机厂，废弃了近二十年。“90后”主理人单巍，一个扎着小辫的剧本杀老玩家，两年前把它改造成了常州首个沉浸式剧本杀主题园区。看到园区聚集起大量年轻人后，单巍开始有意识地邀请有趣的创业者“入园”。

　　于是，剧本杀玩家潘佳妮在这里开出了常州首家宠物餐厅；喜欢做蛋糕的周心怡，把她的网红吐司店“大片Double Piece”开了过来；还有中古店、花艺工作室、脱口秀小剧场……“我们这里，开店没有标准答案。”单巍说。原本功能单一的工厂，就这样变成了一个以兴趣为纽带、不断自我丰富的年轻力社区。

　　路径：向社群认同“转向” 

　　观察这些园区的兴起，会发现一条与传统招商引资截然不同的路径：它们不是被一张蓝图规划出来的，而是在旧空间的肌底上，由一个个具体的创意个体“生长”出来的。

　　政府或运营方所做的，往往只是第一步：为老旧厂房“松绑”，进行必要的加固和安全改造，保留其独特的历史风貌和空间结构。比如蓝·1869文化园刻意留下的锈蚀酱油罐和老砖墙，图灵园区未加修饰的混凝土立柱与高窗。这些工业遗迹本身，就成了最具吸引力的背景板。

　　接下来，关键的角色是像单巍、老袁、沈老师、李女士这样的“种子主理人”。他们带着强烈的个人特色和内容创意入驻，用自己的专业和热情，为冷清的空间注入最初的灵魂与流量。他们的店铺本身，就是最好的内容。

　　当这些“种子”吸引到第一批忠实客群后，奇妙的“共生”便开始发生。喜欢剧本杀的年轻人，可能也是宠物的主人、滑雪的爱好者。需求在此交汇，机会随之涌现。于是，新的业态在空白处自然萌发，像潘佳妮、周心怡这样的第二批、第三批创业者被吸引而来。他们不是因为优惠政策，而是因为这里有他们想靠近的社群和氛围。

　　从老工厂到新园区，钟楼发生的这场变化，远不止是空间的翻新。它本质上是经济逻辑的一次悄然转向——从追求标准化生产的“规模经济”，转向了珍视独特体验与社群认同的“场景经济”。它或许没有宏大的投资数字，却有着更为坚韧的生命力。