1月8日，“参数瓷绘：数字创意非遗手工艺作品展”在南京艺术学院数字艺术学院举办。现场，“金瓶”“银簪”“雕花窗棂”看得人闪花眼。这些展出物件之所以加上引号，是因为它们有着特殊的来源，艺术学院曲志华副教授带领团队一道，通过3D打印的方式对设计进行了呈现，经过后期上色、串珠等加工，让3D作品既保持了精密数字结构，又不失温润手工质感。

“这些作品，都是先存在于代码中，再诞生于双手下。”曲志华这样解释她的创作过程。她以参数化设计、3D建模结合AI生成为“骨骼”，用现代材料模拟传统工艺质感为“皮肤”，对木雕、陶瓷、景泰蓝等十余类非遗工艺进行美学解构与重塑。每一件作品的形态都源自数字世界的设计，通过3D打印生成白坯。

打印出素坯后，还要经过手工打磨，再一笔笔上色、多层绘制、反复调整，才能呈现出最终“手作温度”的质感。“这种必须亲手完成的过程，其实是‘手的修行’，是对传统工匠精神的触碰与敬畏。”曲志华说。而那些看起来轻盈交错、宛若天成的镂空与勾连结构，确实是建模后一体打印成型的。“数字技术让我们可以实现传统工艺中难以完成或极其复杂的形态，这是数字造物的特点之一。”

据悉，本次展览的部分作品的创作源头引入了AI生成技术，将“算法的随机性”与“AIGC的想象力”融入，形成了一种“数字窑变”般的偶然效果，进一步拓展了关于创作主体与艺术本源的思考。

“我们不是模仿传统，而是怀着敬意去理解传统的美学语言，然后用今天的技术去回答：如果传统在今天会开口说话，它会用什么样的新声音？”曲志华说。她将这次展览视为“用数字之手，触碰非遗之魂”的一次阶段性报告，记录了她与学生们如何尝试成为“传统的译者、创新的匠人”。

据悉，本次展览同时也是“数字创意非遗手工艺”相关课程群的成果总结，南艺数字艺术学院副院长朱轶灵表示，曲志华副教授不仅将数字技术与创作、教学紧密结合，还拓展出丰富的工作坊与教学模块，这份坚持与开拓尤为可贵。过去十年，曲志华带领学生像探险一样，尝试了陶瓷、珐琅、雕漆、蕾丝、螺钿、玻璃、点翠等超过12种不同门类的传统工艺。“它们风格迥异，但都承载着同样厚重的文明密码。“非遗”这个词，就是我们这场跨越材料的漫长对话的邀请函。”曲志华说。

扬子晚报/紫牛新闻记者  杨甜子

摄影 冯昊阳 陈懿德

校对 胡妍璐