扬子晚报网4月12日讯 （记者 王国柱）近日，著名美术史论家、中国人民大学教授、博士生导师陈传席，专访点评泰州籍写意画家李俊的中国画创作。深耕中国美术史数十载的陈传席，以“意象众生、气韵纵横、畅快洒脱、独具风神”十六字精准评鉴其艺术成就，紧扣中国画文脉本源与笔墨核心深度解读，直言李俊的艺术实践，牢牢坚守住了中国画创作的正统路径，为当代写意画传承发展树立了标杆。

李俊画作《春天里的故事》

谈及“意象众生”，陈传席直指中国画艺术本源与精神内核。陈传席表示，中国画从来不是对客观物象的简单写实复刻，而是传承顾恺之“以形写神”、历代文人画“缘物寄情”的千年传统，以笔墨为载体构筑精神意象、承载生命审美体悟，摒弃对照片式表层形似的盲目追逐。李俊的创作，深植泰州“汉唐古郡，淮海名区”的千年文脉沃土，受里下河水乡灵秀风物浸润，既扎根乡土生活、紧扣物象本真，又将对自然与生活的赤诚情怀熔铸笔墨，彻底跳出形式化笔墨游戏、脱离生活闭门造车的创作误区，于一花一木间尽显天地生机，真正参透了中国画的意象精髓。

论及“气韵纵横”，陈传席直击当下画坛舍本逐末的创作弊病，重申中国画千年传承的核心准则：书画同源，笔墨之根在于书法，不通书法则难成中国画上品。他援引谢赫“六法”、张彦远画论及赵孟頫“书画同源”理念强调，“气韵生动”的核心依托是“骨法用笔”，唯有以书法功底筑牢笔墨筋骨，方能成就画作气韵。李俊自幼习书、数十年临池不辍，篆隶夯实金石笔墨根基，行草凝练灵动笔力，将碑帖互融的书法法度全然贯通绘画，实现“以书入画、书画互渗”。其紫藤画作中，篆隶笔法写就老干苍劲厚重，行草笔意勾勒藤蔓灵动流转，通篇气韵贯通、刚柔相济，凭借扎实传统功底，远超当下浮躁趋时的创作之作。

对于“畅快洒脱”，陈传席正本清源，厘清写意画创作认知误区。他指出，写意之洒脱，从不是毫无法度的肆意涂抹，而是深谙传统精髓后的从心所欲、守正创新，是“从心所欲不逾矩”的至高艺术境界，核心在于以笔墨写心畅神。李俊的创作，堪称当代画坛“内生性守正创新”的典范：他深研历代写意经典、吃透传统笔墨法度，却不囿于古人窠臼；坚持师古更师造化，从生活中汲取灵感、贴合当代审美提炼艺术语言，实现了传统写意画的创造性转化与创新性发展。相较于部分创作者盲目照搬西方、刻意标新立异的伪创新，李俊扎根中华文脉本体，不迎合市场、不炫技弄巧，尽显写意画的笔墨本真与纯粹格调。

评至“独具风神”，陈传席紧扣中国文人画“画品即人品”的核心准则深论。他表示，自古艺品通人品，艺术家的终极高度，始终由人格修为与人文素养决定。李俊深受泰州千年儒学学风、扬州八怪创新精神与民本情怀滋养，一生德艺双修、初心如磐；即便享誉全国，依旧深耕乡土文化传承，积极投身家乡文化建设与书画公益事业，以艺术回馈桑梓。这份深厚的人文情怀与家国担当，化作笔墨间独有的精神风骨，让其画作兼具艺术格调与人格温度，形成了别具一格的艺术风神。

陈传席（左）与李俊在一起

陈传席着重强调，坚守中华优秀传统文化根脉，推动中国画守正创新、高质量发展，是当代书画家肩负的时代使命。他认为，李俊数十年恪守文脉、潜心笔墨的艺术实践，为当代写意画传承发展提供了优质实践样本，充分彰显了本土书画家自觉坚守中华文化立场的责任与担当。

李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会主席、东方华夏文化遗产保护中心副主任。