近日，一幅一米长的南通城景画，吸引了许多南通市民的目光，其还原程度让不少人误认为是“AI生成”。从近处的南通电视塔窗户光影，到远处狼山的隐约轮廓，再到天边苏通大桥的淡影，每一笔都细致入微，这是南通一位九零后青年用针管笔描绘的南通城市面貌。

1990年出生的朱佳，美术专业毕业后一直从事美术教育工作，经营着一家有百余位学生的画室。2024年11月，他在网上看到一张俯瞰南通老城区的航拍照片，画面中近景的电视塔、中景的狼山和远景的苏通大桥轮廓同框，高楼林立间还能看到当年建设中的塔吊。“就是它了。”朱佳当即决定，要用画笔留住这座城市变迁的瞬间。

“第一笔落在了电视塔的窗户上。”朱佳指着画作回忆道。确定了电视塔的位置，濠河的走向便自然浮现，整座城市的骨架随之徐徐展开。这幅长1米、高50厘米的画作，他坚持每晚绘制半小时至一小时，整整用了一年时间。

创作过程中，朱佳特地前往航拍图中尚在建设的区域采风，根据实际情况对画面进行修改和补充。“照片摄于2022年，有些楼宇当时还在施工，现在已建成。”他说，这种“与时俱进”的调整让画作不仅是复刻，更是对城市发展的见证。

针管笔绘画讲究透视关系与空间虚实，稍有偏差就会影响整体效果。朱佳坦言过程中常有“画错卡壳”的时候，但想办法补救的过程“依旧有趣”。最后一笔，他落在了画面最南端的苏通大桥轮廓上——按照近大远小的透视原理，这座宏伟的斜拉桥在画中只余淡淡的三角剪影。“就像真实生活中，只有天气特别晴朗时才能看到那样远的景象。”他解释道。

朱佳选用的航拍照片

“现在摄影技术、AI生成这么发达，我这项绘画其实没什么用处。”朱佳笑着调侃自己的创作。然而正是这种“无用”，成为了他坚持的理由。

“集中注意力画画时，很解压，所有辛苦和烦恼都被抛在脑后。”这种体验也感染了他的学生。朱佳注意到，近年来不少成年人专门来学习绘画，“不是为了谋生，就是想通过这种方式释放压力”。

朱佳与南通城景的“对话”始于2015年。最早他临摹纽约街景照片练习手绘，后来他意识到：“家乡的街景也毫不逊色。”于是他将目光转向南通，狼山、美术馆、大剧院、濠河......一一从他的笔尖流淌而出。2022年，他萌生了创作城市长卷的想法，开始系统性地搜集、绘制南通不同角度的景观。

2024年 朱佳的作品在南通大剧院展出

随着作品在抖音等平台传播，朱佳逐渐受到了关注。他绘制的南通城景不仅收获了网友的喜爱，其中几幅还进入了南通美术馆展览。更让他欣慰的是，越来越多人通过他的画作，重新发现了这座城市的细节之美。

“每一扇窗户、每一处光影，都是这座城市故事的一部分。”朱佳说。如今，他依然每晚抽出时间，用针管笔继续描摹着南通的变迁，还会逐步为画作上色，还原一个多彩的城市风情。在他笔下，城市不仅是建筑的集合，更是记忆的容器、情感的载体。

在这位90后青年看来，手绘的意义或许就在于这种“慢”与“真”——在瞬息万变的时代里，用最传统的工具，留下最恒久的凝视。而那幅刚刚完成的长卷上，今时今日的南通城景正以另一种方式，永远鲜活。

扬子晚报/紫牛新闻记者 吴佳笑

校对 石伟