8月28日晚，中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》亮相，节目以“诗画合璧”的全新样态和新颖视角，为观众呈现出一幅赏心悦目的中华文化壮美图景。其中，南博藏品《杂花图卷》经钢琴家郎朗用音乐诠释，带来全新的艺术表达，也带大家走进画家徐渭的别样艺术世界。

让书画“活”起来，听水墨里的交响

节目中，XR、CG、裸眼3D、全息影像等先进科技手段的运用，诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态的融合，辅以电影级别的拍摄与制作，让经典诗画“活起来”。首期节目中，观众将跟随“山间行者”李光复的视角，走入被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》。千年来未曾碰面的画中人，在CG技术还原的墨色山水中得以相遇。

钢琴家郎朗置身明代画家徐渭的《杂花图》卷中，和交响乐队共同奏出一曲数字水墨交响。郎朗说，其实画画跟弹钢琴有相通之处，有呼吸有韵律，这次将水墨画融入音乐之中，“圆了我一个梦”。只见随着音乐的流淌，十三种花草果木、三首中西方经典音乐在黑白琴键与舒展水墨之间交融，呈现出“等量齐观”的自然观。

《杂花图卷》现藏于南京博物院，明代画家徐渭的代表作之一，十米长卷中绘有牡丹、石榴、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。也是南京博物院18件镇院之宝中唯一的一件书画作品。这幅长卷纵37厘米，横1049厘米。卷首有陈师曾题签“青藤真迹”，卷尾由作者题署“天池山人徐渭戏抹”，并有翁方纲、樊增祥等人的题跋，以及齐白石等人的鉴藏印等，可谓传承有续，是以大写意入画的典范之作。

“有点像看一个展览一样，我们可能很少能在一幅水墨作品中看到这么多我们熟悉的植物，端庄雍容的牡丹，生机勃勃的石榴，浓墨重彩的荷叶，顶天立地的梧桐，灵动可爱的菊花、南瓜、紫薇花，郁郁葱葱的芭蕉，还有最后几笔疾风劲骨勾勒的梅兰竹十三种花草果木，各有姿态，各显风骨。”在节目中，郎朗说，被十余米长的大写意水墨长卷所震撼到，品味的时候，音乐仿佛扑面而来，“当这些花草植物，随着笔墨的浓淡晕染，逐渐在眼前展开，我觉得看到仿佛不是一幅静止画作，而是万物生长的蓬勃，笔走龙蛇的潇洒，甚至听到了水墨里的旋律，那是一段跌宕起伏而又动人心弦的交响。”

等量齐观的自然观，

“赏卷人”解读大写意绘画

几位“赏卷人”还坐下来，从不同角度进行解读艺术之美。通过音乐诠释书画，让我们走进了明代画家徐渭的内心世界。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安介绍说，这幅画和徐文长的其他作品不同，这幅表达了他对大自然植物的“平等观”。何谓“平等观”？画家术业有专攻，常有几种拿手题材，文人也有自己偏爱的绘画表达，但徐文长画最多是杂花，其中既有文人象征意味的梅兰竹，也有日常生活植物的植入，这种等量齐观的自然观，不分贵贱。

《杂花图卷》充分施展了画家笔墨感觉上的天才，用各种笔法表达不同形态的对象。范迪安说，“这在大写意绘画中也是很难的，中国绘画有比较程式化的一面，但徐文长是超越性，突破性的，就在于他有程式而超越了程式，这里面的笔墨变化，哪怕画几个扁豆，稍湿的笔线一勾染就显率性，梧桐叶的层次叠压关系，还有体量比较大的芭蕉令画作到达高潮，线条块面，舒展更加恣意。”

走入徐渭艺术世界，

产生新的灵魂交融

北京师范大学副校长康震说，诗穷而后工，徐渭愤世嫉俗、悲天悯人，又挥洒自如，翻江倒海的艺术风格，跟他坎坷的境遇密不可分。徐渭的一生是悲剧式的，他的艺术是宣泄喷涌式的。一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。上天给予了他旷世的天赋与才华，却又十分吝啬的不给他多一点点的幸福。

徐渭是庶出，八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是个性的偏执导致了人生的悲剧，似乎上天就是要把他磨炼成一个艺术家，让他把心中的块垒和一肚子的不合时宜统统放进书画中去，墨点、墨块、线条嬉笑怒骂，惟有在素白的纸绢上，他才能尽情的显露自我，用恣肆磅礴、无拘无束的笔墨去完整他的精彩人生。

徐渭的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境。内心的情感操纵着、驱使着他手中的画笔，他用炽热的生命在创作，也炙烤着后来者的心灵。《杂花图卷》中，十三种植物一气呵成、气韵相连，展现了传统文化中的洒落磊落，不拘小节，这些中国民族的可贵精神，值得青年人再认识。当音乐响起，经典绘画给艺术创造带来源泉，在新的时代，让大家了解这些经典画卷的同时，艺术家们也创造了新的语言，产生了灵魂的交融。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 徐珩