面对面 | 千人千面，努力让施夏明去成为每一个角色

2021-09-02 18:23

上周六的下午，没有游客的朝天宫门口有些清冷，跨过边上“江宁府学”高高的门槛，院子里一片草地，中轴线砖路的顶头是明伦堂，闻着青草香往里走，听到阵阵婉转悠扬的昆曲声腔，西侧的兰苑是江苏省演艺集团昆剧院的小剧场，穿着麻布上衣、灯笼裤的施夏明院长刚好从兰苑小门出来。

粉丝口中的“小明”已从“最忙、最帅的昆曲小生”升格为院长。经历了两次疫情，600多岁的昆曲如何继续求变？短视频平台火热，但传统戏曲的节奏很慢，要去适应吗？跨界似是艺术界的万能钥匙，与摇滚合作时会做妥协吗？坐在兰苑舞台上接受扬子晚报紫牛新闻专访的小明院长冷静内敛，坚守和传播昆曲是责任，是担子，也是他的乐趣所在。

“最忙的昆曲小生”还那么忙，何况现在艺术、行政两手抓

曾经在10天内，三台不同的大戏，连着在南京、北京和上海演，施夏明被形容为“最忙的昆曲小生”。这些年，他的忙碌程度丝毫不减，去年受疫情影响，演出虽然减少，但他还是参加了紫金文化艺术节、京昆群英会，以及多部大戏，从传统戏到现代戏，人物个性差别也大。

前年开始，施夏明以江苏省昆剧院副院长的身份主持工作，今年36岁的他刚被正式任命为院长。7月，国家文旅部发布公告，34位来自全国各地各大剧种的戏曲精英，入选2021年全国戏曲表演领军人才培养计划，施夏明是南京唯一入选的演员。他是全国传统戏曲院团中最年轻的院长，又是剧院主演，艺术追求和行政管理的平衡，是他的新挑战。

在全国八个昆曲院团中，江苏省昆剧院是唯二的企业单位之一，全团一百多人拿绩效工资，收入全靠演出。疫情前，剧院演出很火热，每年要演450—500场，没想到施夏明管理剧院以来就遭遇两次疫情，“100多号人张嘴吃饭，当家人的压力不言而喻。”

不过说这些话时，小明院长慢条斯理又冷静清醒。“去年和今年，我们积极调整，探索创排新编戏，以此来补充剧院收入。”近年来，全国各大院团都在探寻现代戏创作，江苏走得比较早，2019年下半年省昆剧院探索的现代昆剧《梅兰芳·当年梅郎》深受好评，去年又创作了以抗疫为主题的现代昆剧《眷江城》，以及今年的向中国共产党成立100周年献礼的原创现代昆剧《瞿秋白》。

三部现代大剧在手，施夏明也被称为是“昆曲现代题材的开拓者”，对此，他感慨自己赶上了一个好时代。昆曲毕竟是有着600多年历史的传统剧种，此前有一些声音认为，它不适合排现代戏，只要把折子戏演好，把经典剧目传承好就行了，“但是江苏省昆剧院一直以来所坚持的’南昆风度’，除了最精致、最婉约、最典雅的传承以外，更重要的是创新精神。我们敢于做吃螃蟹的人，也慢慢摸索到昆曲现当代戏的排演规律。 ”

《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》三部戏证明，昆曲这样一门古老的艺术也能够讲述现代故事。昆曲如何在保留传统程式和语汇的同时，创作出符合现代人欣赏节奏与审美习惯的作品？施夏明给出的答案是“守正”与“创新”，在唱腔、念白、身段等传统程式上塑造现代人物，并且以“共情”为突破口，把当下正能量的、美好的情感进行艺术塑造。更令施夏明感慨的是，三部现代戏的主创人员都很强很有智慧，大家一起一点点去琢磨，借用、化用传统程式，把人物一个个地“捏”了出来。

当下因为疫情防控需要，南京的剧院还未开放，往常一到周末，戏迷们最爱去的兰苑显得冷清，不过，施夏明不慌，演员们日常练功，学习传承，也在为后面的巡演做准备。昆曲折子戏《世说新语》之“谢公故事”中的《候门》《举将》《破局》《梦鸡》四折10月将在北京上演，令人欣喜的是，六成售票的情况下，已售罄。

“尝试了VR全景虚拟技术，这种脑洞大开保不齐会成为未来的主流”

一直以来，江苏省昆剧院在网络上都很活跃，拥有大量粉丝，戏迷们自称“昆虫”。这些年施夏明更是积极求变，在继续推广原有的兰苑“时光机”等项目的基础上，接连开发了“ 互联网+”系列，去年跟中国电信天翼公司合作了“云看戏”，还与石小梅昆曲工作室在B站共同策划了“《世说新语》追番”，《世说新语》是省昆剧院从2019年开始创排的古典新编戏，以折子戏形式呈现，每周更新一段正戏，再加更一段主创访谈来导赏。

线上不断“出圈”，或许给昆曲的发展带来了一些新的可能，但施夏明很清醒，线上的这些举措要实现经济转化还非常困难，当前中国传统文化在一些主流视频媒体上的亮相，主要还是以传播为主，“对传统戏曲院团来说，当前展示的窗口还是有限，期待更多资源和平台能够向我们敞开。”

而这两年的疫情让施夏明有了更多思考，如何在互联网时代为传统戏剧的发展探寻出更多的可能？如何让剧场艺术的魅力得到更多展现？他自嘲“穷则思变”，“跟天翼合作了高清视频直播后，我们想探索更多，包括VR全景虚拟技术，我已经尝试了，做了这方面的演出素材采集。”施夏明跟记者介绍说，简单来说，就是戴上VR眼镜，就能观看一场演出，只不过这个演出是事先拍好的，观者相当于坐在剧场最佳的位置上观看，是3D立体的，有“在现场”的沉浸感，“这种体验挺有意思，虽然是疫情下的脑洞大开，但还真是保不齐在未来会成为一种主流。”当然了，施夏明也表示，它不能互动，无法真正替代现场观看演出的体验，但感官上确实很新奇。

施夏明对新生事物始终保持好奇心，而且积极拥抱新事物，他在唱吧、微博、抖音、B站等很多平台都有个人账户，会去看大家是如何传播传统文化的，也会发布个人跨界作品，还曾推动省昆剧院联合全民K歌进行了一场线上昆曲演唱会，当天就收获了19万的点击量。

粉丝们都知道他“潜伏”在各大平台，日常催更是常态，但施夏明有些“不为所动”。一方面是忙不过来，一方面他对“展示什么”还没有明确方向，“传统戏曲的节奏很慢，一段唱腔起码在3~4分钟，一出戏至少半个小时起步，而现在网友喜欢短平快，爱看15秒的视频，你让他看一分钟时长，他会急着刷下一条。所以如何拍摄和剪辑，如何浓缩传统文化的精华，并且在一个比较短的时长内展示，都需要仔细思考。如果做不好，还不如再想想。”

如何看待自己的“帅”？扮相符合大家对古代书生的想象

施夏明从1999年开始学习昆曲，至今已22个年头，他的代表剧目有《1699·桃花扇》《南柯梦》《浮生六记》《白罗衫》《玉簪记》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》以及精华版《牡丹亭》等。

在很多戏迷眼中，施夏明就是那个被老天“选中”的昆曲小生。20岁刚毕业就大放异彩的他，以清丽俊美的扮相、圆润通透的唱腔、温润儒雅的书生气质斩获无数戏迷的倾心。

如何看待自己的“帅”，施夏明有话要说：“我的扮相比较符合大家对中国古代书生的想象，古典书卷气，又具有有筋骨的阳刚气，兼具了刚与柔。”至于现在昆曲等传统戏曲的“偶像化”问题，施夏明认为，年轻有颜值，对一个剧种的传播确实有一定作用，“第一眼就心生好感，然后进剧场来听我的戏，继而爱上昆曲，这也是我的功劳呀。”

塑造过那么多角色，施夏明最爱的有两位。欣赏《世说新语·访戴》的王徽之的性格，“王徽之居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》，忽忆戴安道（戴逵）。时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：’吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？’”施夏明在台上演出时，鲜红的斗篷在山程水程里翻飞，浅碧的褶子于往来行止间莹光流淌，好一派风流恣意。“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”的洒脱豁达，让施夏明羡慕又向往。

另一位则是《南柯梦》里的淳于棼，因为他够复杂。“越复杂的人物，我越喜欢”，施夏明说，淳于棼这个角色让他体会了“诸色皆空，万法唯识”的人生感悟，他淳于棼有七情六欲，既爽朗仗义，情深意重，也有追逐名利，贪恋美色的时候，真实得就像在我们身边一样，这样的人物在舞台上可以塑造出丰富的层次感。

在舞台上，他一直努力让施夏明去成为每一个角色，“我演的每一个人都会用心塑造，希望观众看到的不是施夏明，而是舞台上正沉浸在人物当中的这个角色。怎么说呢？在表演上，我力争做到千人千面。”

【快问快答】

K=孔小平

S=施夏明

K：你喜欢粉丝喊你“小明”吗？你日常在粉丝群里活跃吗？

S：估计十几二十年后，大家就要喊我“老明”了。粉丝群嘛，我偶尔进去聊天，平时就是表情包走天下。

K：你是“最帅小生”，那你挑选梯队演员时也会先看脸吗？

S：不一定。演男女主角的肯定要长得好看，符合大家对于童话故事的美好想象。但脸圆圆胖胖的，可以唱花脸；脸长长，嗓音比较宽，可以唱老生；脸短小但眼睛大大的，可以唱小花脸……昆曲是包罗了很多行当的综合性艺术。

K：你日常特别喜欢摄影，还办过摄影展，你喜欢收藏相机吗？

S：从2008年开始我就相机不离身了，看到有感觉的画面就拍一张，尤其爱拍我的同事、老师和学生。我曾在南艺办过摄影展，主要展现幕后、台下，演员们还没装扮好时那个松弛自然的状态，反映我们梨园中人的另一面。

摄影，是我舞台表演之外往外表达的另一种方式，我定格我所见到的美好，并且把这种美好分享于人。目前有四五台相机，基本上以藏养藏，买来用一段时间，更新换代了就把上一代卖了，再买更新的。

K：你摄影的内容也还是跟昆曲有关，你有过“逃出去”的想法吗？

S：（很坚定）没有。从学习到从业，昆曲带给我的基本上都是美好，我愿意坚守这份美好，并且去传播它。传播昆曲，是我的乐趣。

K：你当院长后，听说很“抠门”啊？

S：（低头笑）以前不做家长，可以不用那么关注昆剧院的物资消耗情况。现在呢，这边说刀枪把子要添了，那边说衣服旧了得换。但是每一项添置都要钱呐，我们现在就很像以前的“老戏班”，所有的行头家当都要从剧院演出收入里出，这是大家辛辛苦苦演出挣来的，我希望演员和工作人员能最大化地拿到报酬，所以刀枪靶子虽然用秃噜了，还能用就继续用吧。

K：李沁成功地从昆曲演员跨界到影视剧演员，你是不是也接到过影视剧邀约？

S：我曾在电影《心迷宫2》中饰演一位昆曲演员，正是因为对昆曲有积极宣传作用，我才会选择参加。

K：谈谈你跨界跟摇滚合作的感受呢？

S：还挺有意思的。跟歌手谭维维跨界合作过歌曲《幻梦》，我采用了昆曲的’吹腔’。这种跨界玩法只要不让我改昆曲的部分，我都能接受。一定坚持自己昆曲最本源的唱腔，这是不可妥协的，至于别人用什么元素来跟我搭，我都可以。其实我还蛮喜欢唱流行歌曲的，我在好几个唱歌APP也有账户，不定期会放一些歌曲上去。

K：你的妻子也是昆曲演员，你们还在舞台上撒过狗粮？

S：啊，都是很规矩的啊，按照老师传承给我们的一招一式在表演。我俩合作的作品不多，以传统戏为主。我在舞台上跟单雯搭得较多（记者：大家都说你和单雯是金童玉女。）对，舞台上的。