苏州刺绣、湖南湘绣、广东粤绣和四川蜀绣是我国四大名绣，此外，讲究色彩层次，作品效果接近于油画的常州乱针绣，被誉为当今中国第五大名绣。牛年新春，扬州大学物理科学与技术学院的“非遗韶光”实践团队成员，一头扎进常州乱针绣的精彩世界，寻访非遗项目传承人，深度探究常州乱针绣的魅力。

狄静老师的作品

乱针绣乱中有序，针法活泼，特别适合绣制油画、摄影和素描作品

业内人士介绍，常州乱针绣法源于苏绣，将画理与绣理有机结合，以针代笔，用不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积，来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩的变化，摆脱了传统刺绣“排比其针，密接其线”的操作手法，让创作者自由地表达情感，表现艺术。据介绍，丰富的色彩层次，使乱针绣更接近于油画，而由于丝线本身会因为光线和观察角度的不同，产生不一样的色泽，所以乱针绣比油画的色彩更加艳丽灵动。乱针绣虽“乱”，但乱中有序，绣品整体的统一与活泼相得益彰，创作者可以根据作品的需求，用线条传达情意，以“乱”凸显动感与规则。

狄老师获得的荣誉

“非遗韶光”实践团队成员了解到，乱针绣又名正则绣、锦纹绣，创始于二十世纪三十年代，创始人为常州人杨守玉。乱针绣主要采用长短交叉线条，通过分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强。乱针绣特别适合绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。2007年3月，乱针绣入选江苏省首批非物质文化遗产名录。

和狄静老师合影

创始人的学生：“把乱针绣传承下去是我的责任”

穿过古色古香的小巷，团队成员来到了乱针绣大师狄静老师的工作室。今年63岁的狄静女士，是国家级非物质文化遗产常州乱针绣传承人，也是乱针绣创始人杨守玉的学生。她深深知道杨老师创业的艰难，对团队成员说：“把乱针绣传承下去是我的责任。”

狄静老师介绍，乱针绣创作周期较长。和传统刺绣不同，乱针绣制作前，要先画好素描稿与色彩稿，反复酝酿表现方法、操作步骤与绣成后的效果。而且，乱针绣需要刺三层，铺色、做细、精细加工缺一不可。

名如其人，喜欢清静、坐得住“冷板凳”的狄静老师在绣架前一坐就是几十年，从常州工艺美术研究所到自己创立的工作室。时代在变，环境在变，看绣的人在变，但她传承乱针绣的初心始终不变。近些年来，狄静的乱针绣作品与时俱进，在追求细致和自然的同时，不断创新，力求让自己的作品在时代变革中不失魅力、保持活力。

“传承，是我一直想做的，也是我一直坚持到现在的。”狄静说，自己培养了一批批不同年龄段的学生。如今，乱针绣已成为国家级非物质文化遗产，这让自己倍觉骄傲，“杨守玉老师穷一生心血，让乱针绣在中国绣坛上留名。这样的艺术手法应当被大众所知，我们有责任继承和发扬它。”

通讯员 李燕青 扬子晚报/紫牛新闻记者 陈咏

校对 李海慧